작성자: Daria Orekhova 및 Katerina Dankevich와 공동 작업. 이 작업은 심리적 작업의 가장 중요한 특성인 분위기를 조사합니다. 안타깝게도 그 역할은 현대 심리학에서 거의 관심을 받지 못합니다. 한편, 예를 들어 연기에 있어서는 감독이 배우들에게 다양한 분위기를 인식하게 하고, 분위기를 가지고 작업하는 것의 중요성을 인식하지만, 심리학 분야에서는 아직도 대다수의 전문가들이 이 가장 중요한 변수를 인지하지 못하고 있다. 이는 작업의 질적 특성을 반영합니다. 우리는 1992년 V. Lebedko가 창안한 단기 그룹 치료 방법인 Magic Theatre의 예를 사용하여 특정 분위기를 생성(또는 소멸)하는 능력을 고려하여 심리적 작업의 가장 다양한 매개 변수가 어떻게 변화하는지 고려합니다. 또한 특정 원형과 원형 이미지를 연결하여 다양한 분위기의 좌표계를 소개합니다. Vladislav Lebedko, Daria Orekhova, Katerina Dankevich 마술 극장의 분위기. (Magic Theatre에 대한 자세한 내용은 V. Lebedko의 웹 사이트 www.lebedko.su를 참조하십시오. 종이 버전의 소개 기사 "Magic Theatre - 방법 설명"등을 통해 방법에 대해 알아가는 것이 좋습니다. V. Lebedko 및 E. Naydenov의 저서 "Magic Theatre - 영혼을 창조하는 방법론", Samara, "Bakhrakh-M", 2008 및 "Magic Theatre - 방법 소개", Penza, "Golden Section" 2011 ) 분위기란 무엇인가? 문자 그대로의 의미에서 이것은 지구의 공기 껍질, 우리 모두가 숨쉬는 공기이며 우주의 추위와 별의 가혹한 방사선으로부터 우리를 보호합니다. 사람에게 공기는 음식보다 더 중요한 영양이며, 우리의 삶 전체입니다. 그렇기 때문에 우리는 “당신 없이는 숨을 쉴 수 없습니다”, “그는 내 산소를 차단했습니다”, “그는 한숨을 쉬었습니다”, “그는 안도의 한숨을 쉬었습니다”라고 자주 말합니다. 들숨과 날숨을 통해 사람은 모든 사람에게 공통된 분위기와 교환됩니다. 이런 식으로 대기는 사람들을 보호하고, 영양을 공급하고, 결속시킵니다. 은유적으로 분위기라는 단어는 매우 자주 사용됩니다. “회의는 따뜻한 분위기에서 이루어졌습니다.”, “나는 증오의 분위기에서 살고 있습니다.”, “축제 분위기”는 모든 사람에게 직관적으로 분명합니다. 우리는 이제 마술 극장과 관련된 "분위기" 개념을 인식의 층위로 가져오려고 노력하고 있습니다. 미하일 체호프(Mikhail Chekhov)의 말을 살펴보겠습니다. “예술 작품의 정신은 그 아이디어입니다. 영혼은 분위기입니다. 눈에 보이고 들리는 것은 그의 몸뿐이다.” [1]. 매직 시어터(이하 MT)에 대해서도 마찬가지입니다. 그러면 그 정신은 요청이 되고, 몸은 행동이 되고, 시청자에게 보이는 모든 것이 되며, 영혼의 분위기는 원형과 연결을 설정하는 능력이 될 것입니다. . 모든 사람은 특정한 상징 체계를 가지고 있습니다. 그것은 많은 옵션을 가지고 있습니다. 주변 세계의 모든 사물은 대기에 따라 상징적으로 다르게 해석될 수 있습니다. 예를 들어 테이블 위에 빨간색 연필이 있습니다. 아레스의 분위기 속에서 그는 피 묻은 무기와 상징적으로 연관될 것이다. 그리고 학교 노트의 실수를 수정하는 빨간 잉크로 아테나의 분위기 속에서. 원형의 에너지는 이러한 상징적 연결 채널을 통해 나옵니다. 특정 분위기가 두꺼워지고 모든 것이 그 안에서 연결되면 그것은 그룹 조율의 도구가 되고 추가 프로세스 자체를 추진합니다. 수많은 상징적이고 에너지적인 연결이 형성되어 분위기가 조성되면 시스템(MT 그룹)은 훨씬 더 복잡해집니다. 대기의 보호 껍질은 에너지가 소멸되는 것을 허용하지 않으며 시스템은 다른 수준으로 이동하고 M. Chekhov가 대기의 "의지"라고 부르는 것이 나타납니다. 분위기의 의지는 행동하고 플레이하려는 의지를 장려합니다. 그러나 역학은 항상 명확하지는 않지만 민감한 리더에게도 마찬가지입니다. 전형적인 분위기는 에너지로 영양을 공급하고, 연결하고, 보호하고, 의지를 가지고 있습니다. 살아있습니다! 그리고 이 생명의 힘, 이 집중된 에너지는 요청을 해결하는 데 사용됩니다. 이 경우 요청이 개인 수준에서 일반 수준으로 병렬로 이동하는 경우가 많습니다. 또한 M. Chekhov가 배우 개인의 감정과 분위기에 대해 쓴 내용은 요청자의 감정에 대해서도 말할 수 있으며전형적인 분위기. 그들 사이에는 여전히 근본적인 차이가 있습니다(감정의 영역과 동일하게 관련되어 있음에도 불구하고). “개인의 감정은 주관적이지만, 분위기는 객관적인 현상으로 인식되어야 합니다. 사람의 주관적 감정과 그 사람 외부의 객관적인 분위기는 서로 너무 독립적이어서 그 사람과 낯선 분위기에 있는 사람은 여전히 ​​자신의 개인적인 감정을 자신 안에 유지할 수 있습니다.” [2] 그리고 우리는 이것을 MT에서 자주 볼 수 있는데, 이는 특히 예민하고 예측할 수 없게 만듭니다. 요청자의 감정은 분위기와 모순되고 서로 투쟁에 돌입합니다. 그런 순간 우리는 모든 인물이 주인공에 맞서 무기를 들고 있는 것처럼 보이며 그는 분위기에 복종하거나 항복하여 자신의 것을 받아들이도록 강요받습니다. 패배(이후 카타르시스가 종종 시작됨) 또는 어떤 방식으로든 인물을 유인하고 설득하여 자신의 편을 들도록 유도합니다(이는 훨씬 덜 일반적임). MT의 분위기는 다를 수 있고, 각각의 분위기가 매우 구체적으로 느껴집니다. MT 이론과는 거리가 멀고 직접적으로 행동에 참여하지 않고 관객의 역할을 하는 참가자들에게도 원형의 존재감이 느껴진다. 다음으로 일부 원형의 분위기와 이를 활성화할 수 있는 방법을 자세히 설명하겠습니다. 여기서는 전형적인 대화 과정과 MT를 진행하면서 실제 경험을 통해 발견한 분위기 작업 기술 중 일부만을 제시한다는 것이 중요합니다. 발표자가 자신만의 기술을 개발하는 것이 중요합니다. 왜냐하면 이는 특정 원형과의 관계 및 원형의 본질에 대한 통찰력의 깊이에 크게 좌우되기 때문입니다. 대기의 수명주기. “대기는 상태가 아니다. 그러나 행동, 과정. 내부적으로 그녀는 끊임없이 살고 움직인다.”[2] 여느 고위 조직 시스템과 마찬가지로 MT의 원형 분위기도 시작, 형성과 성장의 시기, 성숙의 시기, 그리고 쇠퇴와 분산의 시기를 갖는다. 행동의 열정(Gumilyov의 용어를 사용하면)은 카타르시스가 자주 발생하는 정점(또는 정체기)을 갖습니다. 그래픽 형식에서 이는 가우스 곡선으로 표현될 수 있습니다. 피크 기간(카타르시스의 시점)에는 분위기의 변화로 인해 "업"이 강하게 추진됩니다. '거인의 어깨 위에 앉은 난쟁이'라고 해도 많은 것을 볼 수 있을 것이다. 요청자와 그룹이 강력한 자원을 갖고 있다면 이 기간 동안 분위기는 자발적으로 또는 리더의 느낌에 따라 바뀔 수 있습니다. 이전 분위기에서 발전된 연결을 잃지 않고 새로운 분위기에 의해 시작된 그룹 내 새로운 연결의 출현은 시스템을 다음 단계의 복잡성으로 끌어 올립니다. 에너지가 증가하고 요청자와 모든 참가자의 영혼이 더 깊은 수준에서 부활합니다. "갈림길의 정원"이 나타납니다. 간단한 예로 돌아가서, 빨간색 연필은 이제 Ares와 Athena 모두와 연관되어 있습니다. '둘 중 하나'가 아닌 '둘 다'는 세상에 대한 더 깊고 생생한 시각을 제공합니다. 비록 본래의 분위기가 고갈되어 '사라졌더라도' 진행자가 액션을 계속하는 것이 타당하다고 생각한다면, 쇠퇴한 시점에서 분위기를 바꾸는 것이 가능합니다. 그런 다음 우리는 하나의 요청에 대해 두 개의 극장을 하나씩 차례로 살펴보는 것처럼 깊이 있는 내용이 아니라 폭넓은 내용을 살펴보겠습니다. 이 경우 다양한 원형의 분위기 사이의 연결은 직접 경험한 경험이 아니라 "한편으로는... 다른 한편으로는..."이라는 지식으로 발생합니다. 이 방법도 유용할 수 있습니다. 분위기를 시작하고 바꾸는 도구입니다. 여기에서는 발사 기술에 대해 글을 쓰고 특정 대기가 가장 효과적인 사례를 분석할 것이지만 대기 작업에서 가장 중요한 점은 요청을 할 때의 기대, 때로는 대기에 대한 기대라는 점에 유의해야 합니다. 리더가 오랜 연습을 통해 발전시킨 회의 전날. 훌륭한 배우와 마찬가지로 발표자는 분위기의 물결을 전달할 수 있고 다양한 기술의 도움으로 극장 공간에서 분위기를 강화하고 유지하고 시간에 따라 변경할 수 있는 민감한 수신자여야 합니다. 움직임, 말, 태도, 생각, 감정,기분 - 분위기를 드러내고 유지하는 주요 도구입니다. 극장의 분위기는 요청 단계부터 이미 시작될 수 있습니다. 진행자는 특정 원형의 방식으로 질문을 시작할 수 있습니다. 따라서 예를 들어 크로노스의 분위기가 필요한 경우 일시적이고 다른 성격의 경계가 설정됩니다. 또한, 피규어 선정 단계에서 원형을 극장의 분위기 속으로 초대할 수 있다. 도발적인 인물은 헤르메스나 루시퍼의 분위기를 끌어당깁니다. “항문 고정”, “억압된 감정” 등과 같은 수치. 하데스의 분위기를 표현하는 데 기여할 것입니다. 인물이 항상 리더에 의해 직접 선출되는 것은 아닙니다. 때때로 당신은 "뒤에서 올" 수 있으며 영웅 신화의 등장 인물은 역설적으로 타이탄과 티타니데스의 분위기를 불러일으킬 것입니다. 분위기는 전형적인 상태를 거울로 이전함으로써 시작될 수도 있습니다. 리더가 분위기 선택을 결정하면 분위기를 시작하거나 공개하고 강화하는 기술을 사용할 수 있습니다. 대부분의 경우 그 자체가 나타납니다. 리더는 이미지, 심리 제스처를 사용하고 신체의 특정 영역에주의를 집중하여 해당 원형의 방식으로 움직이고 필요한 내부 상태를 스스로 만들 수 있습니다. 그룹의 분위기를 조정하기 위해 짧은 은유적 이야기를 들려주거나 모든 참가자를 대상으로 신체 준비 운동을 실시하는 것이 때때로 적절합니다. 요청자와 함께 작업하기 전에도 리더가 요청에 대한 분위기(종종 그룹 1)를 느낄 수 있다는 점이 흥미롭습니다. 이 경우, 한 분위기를 "내보내고" 다른 분위기로 대체(또는 보충)하는 능력은 설명하기 어렵습니다. 여기의 기술 팔레트는 거의 동일하지만 발표자는 문자가 아닌 Magic Theatre의 정신을 따라 즉흥 연주에 최대한의 주의를 기울여야 합니다. 원형의 인접 특성(예: Hades - Lucifer, Aphrodite - Cybele 등)을 통해 한 분위기를 다른 분위기로 전달할 수 있습니다. 새로운 인물을 소개하고 원형을 극장의 공간으로 초대하고(적절한 느낌이 있다면!) 이를 참가자 중 한 명에게 응축할 수 있습니다. 때로는 분위기가 저절로 바뀌기도 하고, 리더는 새로운 상태를 잡아서 강화하고 활용하기도 한다. Magic Theatre 분위기의 예 이제 예를 들어 보겠습니다. 물론 가능한 모든 분위기를 나열하는 것은 비현실적이므로 현재 매직 시어터에서 가장 자주 사용되는 분위기에 대해 이야기하겠습니다. 각각의 특정 경우에 특정 원형과 관련된 분위기가 가장 효과적입니다. 동시에 프레젠터는 현대 사회와 심리학을 지배하는 아폴로와 아테나의 분위기에 대한 고정 관념을 파괴하여 오늘날 우리를 '소비 사회'로 이끄는 요청자에 대한 반 지배자를 만드는 작업을 진행합니다. 그리고 광경.” 우리는 분위기에 대한 분석을 시작하여 독자들에게 그러한 지배자의 실제 문제가 무엇인지, 그러한 분위기에서 어떤 이점을 얻을 수 있는지 명확하게 만들 것입니다. 아폴로(Apollo)의 분위기 아폴로(Apollo)의 분위기는 타고난 권리에 따라 마술 극장(및 생명)에 대한 우월성에 대한 명확성, 긍정성 및 자신감을 제공합니다. 이것은 잔인 함, 다른 사람의 고통에 대한 무감각, 속물 근성, 엘리트주의입니다. 많은 것이 불필요하고, 추악하고, 받아들일 수 없고, “더러운” 것으로 일축됩니다. 일련의 강조된 순간들이 강조되고 있으며, 명확한 구조입니다. 가슴 중앙에 '차가운 온기'가 퍼지는 느낌이 있다. 육체적 시력이 날카로워집니다. 요청자가 "공연 사회"에서 오만함, 실증성, 성공에 대한 열망을 강조하고 수용하는 것이 중요한 경우 발표자는 아폴로의 분위기를 시작합니다. 사람은 이것을 그림자 속으로 밀어 넣고 삶의 힘과 기쁨을 빼앗길 수 있습니다. 아폴로의 분위기는 이런 극장에서 발표자가 인상적이고 인상적으로 뽐낼 수 있는 것을 허용합니다. 그가 특정 엘리트에 속해 있다는 정보가 그룹에 전송됩니다. 아마도 유행하는 철학자들의 인용문인 일부 "고상한 시"를 장엄하게 낭송하는 것일 수도 있습니다. 하지만 발표자는 이것이 역할이라는 것을 깨닫습니다. 그리고당신은 이 역할에서 물러나서 요청자가 인생에서 자신의 역할도 동일하다는 것을 깨닫게 할 적절한 순간을 찾아야 합니다. 이는 리더의 행동에 급격한 변화를 가함으로써 이루어질 수 있습니다. 방금 그는 앉아서 과시하고 있었는데, 너무나 쉽고, 성공적이며, 잘 생겼고, 갑자기 – 진지하고 예리하게 요점에 대한 질문이었습니다! 어렵다, 목표물을 정확히 맞추는 기술이다. 아폴로 분위기의 발표자에게는 연극의 "성공"이 중요하고 구체적인 결과도 중요합니다. 아폴로 분위기의 연극의 결과로 사람 안에 있는 모든 "아폴론적"이 강조됩니다. 그리고 그는 이것을 할 수 있는 허가를 받을 수 있습니다. 종종 사람은 성공을 질투하고 자신과 다른 사람에게 거짓말을 합니다. "이건 필요하지 않아요. 저는 이것보다 뛰어납니다." 한편, 거대한 광고 기계와 어떤 강력한 세계 프로세스는 '공연의 사회'에서 주역을 맡은 사람들을 부러워하게 만든다. 존재하는 것을 부정하고, “영적 순수성”에서 특정한 선택을 키우기 위해 사회로부터의 이탈을 요구하는 것은 어리석은 일입니다. 이미 다다른 정상으로 가는 길을 거부하고 더 낮은 수준으로 돌아가는 것은 어리석은 일입니다. cithara에서 목자의 피리로 돌아갑니다. 이것은 자신을 배신하고 잔인하게 처벌받는 것을 의미합니다. 아폴로와 사티로스 마르시아스 사이의 경쟁 이야기를 기억해 봅시다. “어느 날 프리기아 들판을 헤매던 사티로스 마르시아스는 갈대 피리를 발견했습니다. 아테나는 자신이 발명한 플루트를 연주하는 것이 얼굴을 손상시킨다는 것을 알고 그녀를 버렸습니다. Athena는 자신의 발명품을 저주하며 "이 플루트를 집어 드는 사람은 엄중 한 처벌을받을 것입니다. "라고 말했습니다. 이에 대해 아무것도 모르는 Marsyas는 플루트를 들고 곧 연주하는 법을 배워 모든 사람이 그의 간단한 음악을 듣게했습니다. Marsyas는 자부심을 갖고 Apollo에게 음악 대회에 도전했습니다. 아폴로가 승리했습니다. 도전에 분노한 그는 불운한 마르시아스(Marsyas)를 손에 매달고 산채로 가죽을 벗기라고 명령했습니다.”[4] 아폴로의 분위기 속에서 아폴로의 빛과 함께 요청자의 오만함이 강조되어 실현되고 받아들여질 수 있습니다. . 그러면 그것에 대해 뭔가를 할 수 있습니다. 당신은 이 역할을 자신의 역할 중 하나로 받아들이고, 의식적으로 수행하고, 자신에게서 "벗겨낼" 수 있습니다. "비결"은 무리 본능에 따르지 않고 의식적으로 원할 때 "스펙터클 사회"에 참여하는 것입니다. 비참여는 의식적 참여보다 한 단계 낮은 수준이다. 현재 아폴로가 수행되고 있는 방식은 아폴로 자신에게는 흥미롭지 않습니다. 그는 그것을 인식하고 거짓 없이 받아들이기를 원합니다. 그러면 아폴로는 어두운 왕국에 빛의 광선으로 나타나 연결과 패턴을 강조하고, 멀리 있는 것을 더 가까이 가져오고, 모호한 것을 시야의 올바른 각도로 바꾸고, 마음과 눈으로 필요한 것을 볼 수 있도록 도와줄 것입니다. 이 최고 수준의 아폴로는 쉽게 디오니소스의 분위기에 도달할 수 있으며, 그런 다음 사람은 정반대되는 원형이 제공할 수 있는 전체 상태 스펙트럼을 통과하게 됩니다. 이것이 최적의 결과입니다. Athena의 분위기 이것은 은빛 가벼움의 분위기, 고등 수학의 아름다움이지만 명확하게 구성된 몸 전체에서 이해할 수있을뿐만 아니라 느껴지기도합니다. 표준의 아름다움, 비율, 명확성, 엄격함 및 표준에서 벗어나는 냉정함. 극장의 액션은 선형적으로 전개되지만 이 선은 분기점이 촘촘하게 점선으로 표시된 계단으로 구성됩니다. 리더의 임무는 모든 것을 추적하고 이에 대해 결정을 내리는 것입니다. 많은 사람들에게 결정을 내리는 것은 무거움, 무게와 관련이 있습니다(우리는 "균형 잡힌 결정"이라고 말합니다). 그러나 실제로는 쉽습니다. 다른 사람에 대한 책임의 부담을 제거하고 전략, 규범, 규칙, 법률, 지식, 구조, 논리 등 Athena의 논리의 아름다움을 즐기십시오. 그 분위기에는 선형성(규칙, 법률)을 어기면 승리할 수 없다는 매우 분명한 인식이 있습니다. 목표 달성을 위한 가장 간단한 보장 옵션이 선택됩니다. 게임은 카타르시스를 위해 설정되지 않았습니다. 감정과 윤리의 혼란(“어려운 결정”, “어려운 선택”…)은 고려되지 않습니다. 아테나의 분위기에 대한 통찰력은 감정이 아닌 인식을 통해 나옵니다. 따라서 그러한 극장에는 설명, 논평, 질문 등 많은 구두 작업이 있습니다. 어느 수준에서나 이것이 학교의 분위기입니다. 사람이 "번짐"한 경우에 효과적입니다 -이미 요청한 모든 정보가 있지만 선택할 수 없습니다. 이 경우의 결과는 "실생활"에서의 행동이어야 합니다. 이런 요구라면 아테네의 분위기를 불러일으키는 것이 정당하다. 반면에 요청자가 "아테나에" 강하게 빠져 있다면 그녀의 분위기를 끌 수도 있습니다. 하지만 그에게는 효과가 없을 것입니다. 그러면 리더는 아테나의 분위기가 두꺼워지는 것을 느끼고 시간이 지나면 그것을 해소해야 합니다. 아테나의 분위기에 있는 리더는 초연하고 논리적이며 진지합니다. 그는 매 순간 특정 문제에 주의를 집중하면서 궁극적인 목표를 염두에 두고 있습니다. 그는 모든 사람과 모든 것에 관심을 기울이고 모든 정보를 꼼꼼하게 고려하며 자신의 행동과 무슨 일이 일어나고 있는지 그룹에 설명합니다. 그 사람은 선생님이다. 실험 과학자. 또는 - 조사를 수행하고 사실을 비교 및 ​​분석하는 형사입니다. 그는 전략을 가지고 그것을 따르는 체스 게임의 리더입니다. 그는 자신이 게임을 하고 있다는 것을 알고 있습니다. 그리고 그 자신도 이 아름다움과 자유 속에 있어야 합니다. 리더는 논리선의 중요한 지점에 아테나의 빛의 창을 찌른다. 이 극장은 공간적으로 명확하게 정의되고 구조가 명확합니다. 진행자는 그룹 위에 있지 않지만 중요한 세부 사항과 인과 관계에 대해 지시를 내리고 요청자의 관심을 집중시키는 수석 조언자와 같습니다. Athena 분위기의 시작은 요청에 대한 논리적 분석을 통해 발생합니다. 시작 동작은 머리 뒤쪽의 마사지일 수 있습니다. 실질적인 결과로 요청자는 평정심을 얻고 달성해야 하는 작업에 집중하며 이를 수행할 수 있는 힘을 얻을 수 있습니다. 또는 결과는 명확한 진단, 인생에서 일어나는 일에 대한 명확성, 결과적으로 행동 능력입니다. 아테네의 분위기와 관련된 별도의 주제는 현대 사회에서 아테네의 분위기(및 아폴로의 분위기)가 차지하는 비중입니다. 우리 사회는 규범의 사회, 합리성의 사회, 좌반구가 과부하되고 남성적 사고가 있는 사회입니다. 이것이 우리가 이제 Athena를 보내는 방식이며 이해할 수 있습니다. 이것은 그녀가 신화의 고전적인 버전에있는 것입니다. 아버지의 머리에서 태어난 어머니없는 딸입니다. 그러나 Athena의 분위기 변화는 가능합니다 (그녀의 경로는 이미 이 설명에 설명되어 있습니다). 이것은 그녀의 어머니 Metis와의 친족 관계와 Titans 및 Titanides의 세대를 향한 움직임이며, 이것이 그 과정에서 응축된 Athena의 원형입니다. 그녀의 분위기를 연구하면서 사회의 규범과 규칙에 대해 다음과 같이 말합니다. “ 귀하의 표준은 이제 외부 지원입니다. 그들은 다른 사람들을 보는 것을 방해하고 매우 어렵습니다. 이것은 여러분이 입는 갑옷, 외골격, 목발입니다. 여기에는 생명도 없고 아름다움도 없습니다. 당신이 살아있는 뼈대처럼 이러한 규범을 당신의 기초로 삼는다면 당신은 살아날 것입니다. 이제 사회의 도덕과 규범의 변화가 급속히 일어나고 있습니다. 또한 그들은 다양한 사회 및 국가 집단에 대해 다양한 방식으로 다양한 방향으로 나아갑니다. 규범을 외부적인 것으로 경험하면 힘을 잃게 됩니다. 개인의 도덕관과 기준을 스스로 세우면 이중의 부담을 지게 됩니다. 사회의 기존 규범을 내부로 가져 가십시오. 유연성을 얻고 사회적 변화를 쉽게 따라갈 수 있습니다. 움직임은 티타니데스의 대기(육체와 삶 모두에서)처럼 내부 중심에서 올 것입니다. 이제 나 아테나가 이것을 가르칠 수 있다.” 그래서 아테나 분위기 속의 연극의 최고 결과는 아테나 다음으로 메티스 분위기가 찾아오는 때이다. 이것은 어려운 일입니다. 그러나 이것은 이제 전 세계에 중요합니다. 오늘날의 지배적 인 Athena 버전은 사람들의 효율성과 목표 달성의 효율성을 높이지만 그들을 로봇으로 만듭니다. 메티스와의 연결을 회복한 아테나는 [5] 그들에게 문제 해결에 아름다움과 용이함, 창의성을 선사할 것입니다. 그리고 효율성은 이것으로만 증가할 것입니다. 에르메스의 분위기는 두 가지 차원으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째, 보다 피상적인 수준에서는 "난류 증가"가 느껴집니다. 이는 소용돌이, 흐름, 깔때기, 프로세스가 흡입될 수 있는 "공기 구멍"의 혼합입니다. 관심의 초점은 요청의 다양한 측면과 요청자의 가장 다양한 리소스로 빠르게 이동합니다. Hermes는 요청자와의 통신을 담당합니다. 비유적으로 이것은 작은 폭포가 있는 계류로 상상될 수 있습니다.돌 주위에 소용돌이가 생기고, 물이 튀고, 강바닥에 움푹 들어간 곳과 떼가 있습니다. 이 대기는 유동적이고 복잡하며 예측할 수 없고 변화할 수 있습니다. 그리고 여기, 소용돌이의 경계에는 트릭스터(조커)의 분위기와 다소 얇은 선이 있고 어떤 경우에는 완전히 그 안으로 들어갈 수도 있습니다! 발표자는 매우 세심하고 통제력을 잃지 않아야 하며 분위기는 강하고 활동적이며 스스로 이끌어야 합니다. 현재 그녀를 따라갈 필요가 있는지 여부는 발표자가 결정합니다. 더 깊은 수준(큰 잠재력이 필요함), 즉 요청자에게 실제 "밀폐형" 분위기가 발생합니다. 흐름은 깊이와 힘을 얻습니다. 이 수준에서는 요청자의 성격과 직접적인 관련이 없는 요청에 대한 해결이 가능합니다. 리더가 요청자가 자신의 여러 영역에 많은 리소스를 "분산"하고 있다고 느끼는 경우 헤르메스 분위기를 시작하는 것이 좋습니다. 다양한 원형과 관련된 삶. 그룹이 서로 다른 사고방식, 서로 다른 국적, 연령, 사회적 소속 등을 가진 사람들을 하나로 모으면 잘 작동합니다. 요청자가 잠재력이 높고 헤르메스 원형과 깊은 연관성이 있는 경우에도 효과적입니다. 분위기를 발산하는 방법은 상당히 다양합니다. 여기에는 헤르메스의 비유적인 시리즈(별도의 이미지가 아닌 정확하게 시리즈)의 리더 활성화, 호흡 운동(폐의 "부흥") 및 리더가 밀폐형 비유를 사용하여 프리젠테이션하는 것이 포함됩니다. 의미. 여기서 핵심 단어는 '관심', 어쩌면 '호기심'일 수도 있습니다. 리더가 자신과 그룹의 새로운 것에 대한 준비와 개방성을 창출한다면 헤르메스 극장 분위기의 응축이 효과적이고 신속하게 일어날 것입니다. 헤르메스 분위기에서 연극이 진행되는 동안 리더는 외적으로 활동적이며 다양하고 종종 도발적인 기술을 사용합니다. 내부적으로는 초연해 '관찰자'로서의 지위를 잃지 않는다. 그는 완전한 분리와 적극적인 참여라는 두 가지 극에 동시에 서 있습니다. 연극은 또한 인물과 외부 세계 사이의 많은 연결을 생성하고 표현하는 것이 특징입니다. 예를 들어, 피규어는 같은 방에서 작업하는 경우 관중, 사물 및 다른 그룹의 구성원과 관계를 설정할 수 있습니다. 기술 팔레트에서 전이와 역전이를 함께 작업하는 것도 가능하고 효과적입니다. 매직 극장은 헤르메스의 분위기에서 무엇을 줄 수 있습니까? 예를 들어 여기서 좋은 결과는 삶에서 자신의 배우, 역할 및 관찰자를 인식하고 추가로 추적하는 것일 수 있습니다. 이러한 대립의 융합, 융합되었지만 분리된 채 남아 있는 것은 중세 연금술사가 찾던 헤르메스주의의 철학적 돌일지도 모릅니다. 디오니소스적인 분위기는 순간에 머무르는 유동성과 어떤 형태 없음으로 가득 차 있습니다. 이것은 주변의 모든 것의 용해입니다. 이 분위기의 강한 감정은 신체 감각으로 명확하게 표현됩니다. 감정은 피부로 느껴지고, 뼈에 스며들어, 세포 하나하나에 진동하고, 움직임으로 표현된다고 할 수 있습니다. 디오니소스 분위기의 감정과 감각의 공간은 매우 연결되어 있고 상호 연결되어 있습니다. 느껴지는 것은 규범의 부재가 아니라 규범 개념 자체의 부재이다. 자유는 무조건적입니다. 제한이 없습니다. 극장에서 무슨 일이 일어나든, 액션의 배경은 온 세상과의 완전하고 무한한 에로틱한 교류, 파도의 리드미컬하고 매우 생동감 넘치는 움직임입니다. 요청자가 이상과 규범에 대한 생각에 갇힌 경우 디오니소스에게 도움을 요청하는 것이 좋습니다. 여기에서 우리는 낮은 중심, 감정과 신체의 연결, 블록을 제거하고 사람이 다양해질 수 있도록 작업하고 책임과 죄책감이 무엇인지 모르는 동물이 될 수 있는 기회를 보여주어야 합니다. 발표자는 극장에서 자신의 행동과 생각을 기록하지 않습니다. 그는 모든 사람과 하나이며 부드러운 황홀경 속에서 두려움 없이 디오니소스를 따라 움직입니다. 그 과정에서 신체 접촉이 효과적이며, 매우 부드러운 신체 작업이 많이 이루어지며, 특히 하부 센터에서는 이러한 분위기가 현대 문화에서 매우 드뭅니다. 어떤 상황에서도 갑자기 중단되어서는 안 되며, 마지막 한 방울까지 고유성을 유지해야 합니다. 안에Magic Theatre Dionysus의 분위기는 자신의 자유 의지 또는 발표자의 요청에 따라 자발적으로 발생합니다. 이 경우 요청자의 신원과 요청은 그다지 중요하지 않습니다. 디오니소스의 분위기를 불러일으키는 훌륭한 기술은 중요한(아마도 토템적) 동물과 동일시하는 일반적인 초기 운동 연습을 통한 것입니다. 리더의 상태를 통해 디오니소스의 분위기를 조성하는 것도 가능합니다. 예를 들어 밝은 사이키델릭 색상의 열대 우림과 단일 호흡, 진동 및 소리를 내는 유기체로서의 숲의 느낌과 같은 자연의 내부 이미지를 생성하는 것입니다. . 주변 환경에 주의를 기울이고 벽지나 균열의 패턴, 참석한 사람들의 옷을 입은 창 밖의 풍경 등 디오니소스적 이미지를 볼 수 있습니다. 신체 수준에서 리더는 자유로운 자세를 취하고 성기를 느낄 수 있습니다. 이러한 분위기는 모든 참가자를 서로 나누지 않고 순수한 경험에 몰입시키는 것이 아니라 바로 이 경험을 통합하기 때문에 역전이와 전이가 없습니다. 디오니소스 극장의 결과는 신체로 감정을 경험할 수 있는 능력이 될 것입니다. 이것은 고통과 행복이 동시적이고 상호 보완적인 세상과 황홀하게 합쳐지는 놀라운 경험입니다. 디오니소스는 사람과 세상과의 참되고 극단적인 친밀감을 가르칠 수 있습니다. 거기에는 안정감과 편안함은 없지만 통렬함과 무한한 깊이가 있습니다. 요청자뿐만 아니라 리더와 그룹도 어느 정도 생명을 주는 동물적 본성과의 재결합을 향한 발걸음을 내딛을 것입니다. 아레스의 분위기에서는 모든 것이 단순하고 확실해 보입니다. 그들이 말했듯이; “성공하든 실패든 둘 중 하나입니다.” 이것은 분투, 노력, 성취입니다. 여기에는 시간이 없고 오직 "지금 여기"만이 있고 승리하고, 생존하고, 기본적인 성욕의 해방을 즐길 필요가 있습니다. Ares의 분위기가 촉발하는 임무는 투쟁의 순간을 최대한 활용하는 것입니다. 요청자의 생존 본능, 자연스러운 공격성 표현 및 성욕이 차단되는 경우 리더가 아레스 분위기를 선택합니다. Ares의 분위기는 그러한 사람에게 자신의 투지를 조건화로부터 해방시키고 경험을 즐기고 달콤한 투쟁에 빠져들 수 있는 기회를 제공합니다. “이런 상황에서” 리더의 입장은 상당히 권위주의적이다. 여기서 핵심 단어는 '짧다'와 '구체적'입니다. 그러한 극장에서는 많은 움직임과 활발한 신체 활동이 있습니다. 인물과 요청자의 단순하고 구체적인 충동을 즉각적으로 구현하는 데 주의를 기울입니다. 극장을 지휘하는 스타일은 검투사 서커스 경기장과 비교할 수 있습니다. 진행자는 요청자가 목숨을 걸고 싸워야 하는 입장에 놓이게 해야 합니다. 아레스를 매직 시어터의 분위기로 초대하는 가장 쉬운 방법은 몸짓이나 리드미컬한 소리를 이용하는 것입니다. 짧은 영웅적인 이야기나 더러운 "군인의" 농담을 말할 수 있습니다. 이 경우 발표자는 마음을 비우고 공간에서 몸을 잘 느끼면서 관심의 초점을 감각의 공간으로 옮겨야합니다. 요청자를 위한 아레스 분위기의 극장의 결과는 신체적 행복감, 탁월한 웰빙, 그가 엄청난 양의 근육 갑옷과 정신 구조를 벗어났다는 느낌, 그가 자신을 방어했던 기사 갑옷일 것입니다. 인생에서. 하데스의 분위기는 차갑고 폐쇄적이다. 공간을 포착하고 접합합니다. 강한 압력, 일종의 몽유병적인 트랜스 상태가 있습니다. 움직임이 인색해지고 제한됩니다. 에너지는 외부로 이동하는 것이 아니라 내부로 이동합니다. 처음에는 모든 사람이 아니고 모든 곳에서 접근할 수 없는 다른 세계로 들어가는 좁고 비좁은 느낌이 들며, 다음에는 일부 문제가 완전히 해결될 수 있는 곳에서 외부 세계와 분리되는 느낌이 듭니다. 분위기를 선택한 이유는 요청자의 "항문 고정", 영웅주의 작업 및 영웅 신화의 지배적 작업, 하위 기능으로의 전환, 깊은 신체 변형의 필요성 때문일 수 있습니다. 요청자는 잃을 준비가되어 있어야하며 손실 경험이 있어야 하데스의 분위기가 그에게 많은 일을 할 수 있습니다. 극장의 발전에는 실질적으로 리더의 개입이 필요하지 않습니다. 활동 중매우 날카롭고 정확한 목표물 명중이 가능합니다. 이는 요청자의 "고통스러운" 지점입니다. 분위기를 두껍게 하기 위해 리더는 비유적으로 말하면 앞으로 걸어가서 이러한 공간에 들어갈 수 있는 장소를 찾아야 합니다. 이를 위해 이 맥락에서 하데스와 관련된 마음을 통하지 않고 잠재의식 수준에서 행동하도록 강요하는 도발적인 안내 인물을 설정할 수 있습니다. 터널, 돌, 가마솥의 이미지와 자신에 대한 차갑고 초연한 주의력의 생성은 하데스의 입구를 찾는 데 도움이 될 것입니다. 그러한 극장의 결과는 성숙에 대한 접근, 두 삶 모두에서 동시에 자신의 표현입니다. 그리고 죽음. 이러한 분위기에서 사람은 전이와 역전이를 인식하고 함께 작업할 수 있습니다. Ra의 분위기는 경쾌함, 가벼움, 무슨 일이 일어나고 있는지를 비추는 밝은 태양의 이미지입니다. 이것은 모든 세부 사항의 명확성, 관찰, 명확성입니다. 분석도 없고, 논리도 없고, 도덕성도 없는 포괄적인 지식, 우주적인 것의 존재감, 현명한 관찰자이자 명상가입니다. 그룹의 상태는 모든 사람이 다양한 방식으로 현실을 반영하는 공동 묵상으로 특징 지어집니다. 통일성은 없지만 모든 사람에게 평등하고 동등한 중요성이 있습니다. 공간의 모든 지점은 동시에 태양 중심입니다. 모두가 서로에게 빛을 비춥니다. 감정이 거의 없으며 따뜻함과 차분함이 있습니다. 비전이 활성화되었습니다. Ra의 분위기에서 시작되는 인물의 움직임 유형은 부드럽고 위엄있게 침착하며 영원히 하늘을 가로 지르는 보트의 움직임입니다. Ra 분위기의 초점은 요청자에게 있습니다 (Dionysus의 분위기와 반대). ) 이는 요청자 또는 인물로 선택된 그룹 구성원의 내부적, 아마도 무의식적 요청에 대한 응답으로 발생합니다. 이것이 없으면 리더가 라의 분위기를 발산하기 어렵다. 이 분위기가 나타나는 이유는 자기 신념과 더 높은 존재에 대한 갈증, 가슴의 활력 상실감, 마음의 공허함 때문입니다. Ra의 분위기에서 리더는 참가자 및 참가자와 동일합니다. 요청자. 우선, 그는 자신의 자아와 분리성(I Am)을 깨달아야 합니다. 극장에서 발표자의 참여는 암묵적이며 그의 임무는 분위기를 유지하는 것이며 극장은 모든 참가자의 내면 빛의 접촉을 통해 발전합니다. 진행자는 요청자를 신뢰 상태에 연결하는 것과 관련된 작업을 수행할 수 있습니다. 특히 가슴 부위에서는 육체 노동이 가능합니다. 발표자의 움직임은 부드럽고 차분하며 억양은 자비롭습니다. 태양은 모든 사람을 위해 빛납니다. 키워드 : '균형' 이 과정에서 과거에 대한 깊은 몰입이 가능하다(다른 화신, 속과의 작업). Ra의 측정 시간 규모는 매우 큽니다. Ra의 분위기는 시작하기 어렵 기 때문에 극장 시작 부분에서 발표자의 임무는 그것을 느끼고 흔들어주는 것입니다. 이것은 가슴 속의 태양의 이미지, 자신감 있고 측정된 발걸음, 자신의 자아감의 도움으로 이루어질 수 있습니다. Ra의 분위기에서 연극의 결과는 매우 깊을 수 있습니다. 이것은 당신의 자아와의 만남이며 깊은 지혜를 얻는 것입니다. 탐구자는 자신의 마음을 중심으로 느낄 수 있고, 가슴에서 Sun Ra를 느낄 수 있으며, 자신 안에서 지지를 찾고, 자신과 타자 사이의 차이를 이해하고 받아들일 수 있습니다. 이것은 엄청난 힘과 창의성의 느낌입니다. Magic Theatre의 Ra 분위기가 다른 원형의 분위기가 겹쳐지는 기초 역할을 할 수 있다는 점은 흥미 롭습니다. 그러면 극장이 더욱 효과적입니다. Sun-Ra의 각 광선은 사람, 원형 및 세계의 모든 현상과의 공동 창조의 시작입니다. Ra의 분위기 속에서 깊은 작업을 하는 동안 영혼의 새로운 세계, 새로운 현실이 건설됩니다. 아프로디테의 분위기는 쉽게 알아볼 수 있다. 파도 소리, 애무하는 바람, 푸른 빛, 순수함과 행복으로 그룹 전체를 부드럽게 흐르고 온화하게 씻습니다. 아프로디테의 분위기가 조성되면서 금지와 차단의 경계가 모호해지면서 모든 사람이 점차 이완으로 포용됩니다. 이것은 충격 없이, 은근히, 거의 눈에 띄지 않게 부드럽게 일어납니다. 시각 채널과 함께 청각, 후각 및 기타 지각 채널이 활성화되고 세상에 대한 인식에서 공감각이 발생합니다. 부드럽게 측정된 입구행동과 상황, 승화하지 않고 과정을 강요하지 않고 부드러운 접촉, 모든 것에 때가 있다는 이해... 성, 섹스, 사랑은 위업이 아니고 전쟁터도 아닙니다. 승리하거나 승리를 모방할 필요가 없습니다(우리는 종종 자신을 속이며 그렇게 합니다). 아프로디테의 뜻은 부드러운 접촉을 통해 우리 몸을 알 수 있도록 가르치는 것입니다. 이 분위기 속에서 적절하게 걷는다는 것은 먼저 자신의 몸에 항복하고 그 다음에는 다른 몸에 항복하는 것을 의미합니다. 당신의 의지와 욕구를 이해한 다음 다른 사람의 의지와 욕구에 응답하십시오. 아프로디테는 리더가 강화하고 표명하는 그룹 요청에 기꺼이 응답합니다. 요청자와 극장 참가자가 낮은 에너지 센터에 막힘, 신체 거부, 낮은 자존감이 있을 때 발표자는 아무것도 강요하지 않고 사랑과 수용으로 가득 차 있을 때 드러납니다. 요청자의 감정과 신체에 대한 리더의 사랑스럽고 경건한 태도는 매우 중요합니다. 발표자는 명령하거나 제안하지 않으며, 육체적인 것에 초점을 맞춰 부드럽게 격려합니다. 극장의 지휘 스타일은 기복이 많고 부드러우며 상위 의미 계층에 대한 도발이 없습니다(그들은 더 능숙합니다). 리더가 빠른 결과를 얻으려는 그룹의 욕구에 굴복하거나, 더 많은 "행동"을 보거나, 사랑이나 성적 행동을 강요하는 것은 바람직하지 않습니다. 즐거움은 결과가 아니라 과정이다. 바다의 소리와 파도의 내면적 이미지를 통해 아프로디테의 분위기를 발산할 수 있다. 고전적인 이미지인 보티첼리의 비너스가 잘 작동합니다. 아프로디테의 내면적 기분은 리더의 몸의 움직임으로 표현될 수 있다. 기술 중 하나로, 뒤에 있는 바다의 파도를 상상할 수 있습니다. 아프로디테를 탄생시키는 바다의 요소의 파도는 프리젠터의 몸을 통과하여 극장의 공간으로 들어가 아프로디테의 에너지로 가득 차게 된다. 리더가 요청자에 대한 태도를 객관적인 태도에서 "사랑으로 경건한" 태도로 바꾸는 것은 매우 중요합니다. 또한 요청자의 관심을 자신에 대한 존경심과 부드러움, 자신과 자신의 감각에 집중하는 것이 필요합니다. 그룹의 경우 예비 신체 연습으로 손을 쓰다듬을 수 있습니다. 발 등, 사람의 일생 동안 매일 수행하는 작업에 대해 신체의 이러한 부분에 대해 내부적으로 감사를 표할 때마다. 이는 지속적이고 유동적이며 눈에 띄지 않지만 중요한 과정을 통해 신체에 휴식과 초점 전환을 제공할 것입니다. 아프로디테의 분위기에서는 숨겨진 성적 욕망이 풀려나고 부드러움과 애정 표현에 대한 금지가 해제되며 억압된 동정심과 다른 감정이 발생합니다. 아프로디테 극장은 개인의 감정과 감정에 대한 존중, 신체에 대한 존중을 수단(현대 사회의 태도 특징)이 아닌 가치로 부여할 것입니다. 에로스와 프시케의 분위기에는 세 가지 층위, 세 가지 깊이 수준이 있습니다. 좀 더 표면적으로는 장난기, 안절부절 못함, 예측 불가능함, “유치함”의 느낌으로 나타날 수 있습니다. 상자, 바로크 양식의 치장벽토, 금도금, 뭔가 과도하고 밝고 외부적인 것이 있는 극장의 이미지입니다. 그러나 소년 에로스의 가벼운 분위기 속에는 이미 무거움이 숨어 있다. 여기서 우리는 슬라브 신화의 모티브인 "Svyatogor와 지상의 갈망"을 떠올릴 수 있습니다. 사실, 방랑자의 단순한 작은 가방에는 영웅 Svyatogor조차도 들어 올릴 수 없는 힘, 즉 지구의 힘, 지구의 당기는 힘이 담겨 있었습니다. 또한 스칸디나비아 신화에서도 거인족의 잔치에 참석한 토르는 땅에서 새끼 고양이를 들어올릴 수 없었습니다. 그리고 거기에는 세계 뱀 에르문간드(Ermungand)라는 작은 새끼 고양이가 있었습니다. 새끼 고양이처럼 장난기 많은 소년 큐피드(에로스)는 자라지 않았고, 어른의 모습을 취하지도 않았습니다. 왜냐하면 많은 사람들(대다수)이 이 위대함을 극복하기 위해 그의 진정한 거대함을 견딜 수 없기 때문입니다. 그리고 이것은 극장에 존재하는 수준에 관계없이 에로스와 프시케의 분위기가 시작된 직후에 고려해야 합니다. 에로스-큐피드의 분위기는 극장이 진행되는 동안 진화할 수 있습니다. 중간 단계인 두 번째 단계에서 에로스는 청년의 모습으로 나타날 수 있다. 젊음의 힘과 삶의 번영, 삶의 기쁨과 동시에 깊은 지식의 지혜가 있음을 느낍니다. 청년 에로스의 분위기가 인간을 가르친다사랑의 예술. 여기에서 당신은 당신 자신과 당신의 파트너의 영혼의 길을 기쁨으로 이해하고 놀라게 할 수 있습니다. 유혹하고 정복하는 방법, 타인을 아는 방법이 분명해집니다. 이 게임의 깊이, 전략의 미묘함, 위험의 달콤함이 드러납니다. 의존하지 않고, 집착하지 않고, 기대와 투사 없이 타자에 대한 지극한 관심의 아름다움이 드러난다. 이것은 우리가 다른 사람에게 비친 모습과 사랑에 빠지는 일반적인 현상이 아니라, 바로 타자에 대한 최고의 관심과 사랑입니다. 당신이 그와 사랑에 빠지는 것처럼 그도 당신과 아름답고 자유롭게 사랑에 빠지도록 당신의 파트너를 연구하고 사랑 게임을 하는 방법은 무엇입니까? 당신의 연인이 당신이 기쁨의 이유라는 사실조차 알지 못하도록 행복하게 만드는 방법은 무엇입니까? 어린 에로스는 사랑으로 이타심을 가르칩니다. 그는 수피의 탁발승처럼 사랑하는 사람에게서 신을 보도록 가르칩니다. 때로는 유치한 분위기 직후에, 때로는 극장이 끝날 무렵 분위기의 세 번째 층이 드러납니다. 이러한 대기의 저상태는 그 자체로만 나타날 수 있으며, 집단적 요청이 없으면 가장 깊은 수준에서 대용량 공간, 큰 집중된 힘이 나타나는 경우 이를 두껍게 만드는 것이 거의 불가능합니다. 우리는 카오스로부터 우주가 탄생했다는 느낌을 받으며 지구의 중심으로 내려가고 있는 것 같습니다. 미골과 허리 부위가 워밍업되고 크고 강력한 덩어리의 움직임이 느껴집니다. 에로스는 깊은 어둠 속에서 나온 존재를 가리킨다. 당신은 끝없이 유치한 단계에 남아 램프를 켜지 않을 수 있지만, 영혼 프시케와 세상의 관계는 결코 이 단계에서 자라지 않을 것이며, 번데기는 결코 에로스 카오스의 분위기를 특징짓는 나비가 되지 않을 것입니다. ? 이것은 전체 그룹에 내려오는 비합리적인 요소의 천성적 상태입니다. 비인간적 힘의 요소, 비인간적 비율. 이 대기에서 사람은 지구를 넘어 은하계 규모에 합류합니다. 그는 단지 보고 놀랄 뿐이다. 여기에는 자아의 틀에서 벗어나는 길인 위대함에 대한 참여가 있으며, 참가자들은 우주로 씻겨 나가는 것처럼 보입니다. 여기서 인간의 영혼은 세계의 영혼과 합류할 수 있습니다. 템플릿이 없는 좀 더 높은 수준, 초월적인 수준에서 창작할 수 있는 공간입니다. 깊지만 조용한 즐거움이 특징이다. 신체의 세포가 열리고 각자가 우주와 공명하여 숨을 쉬고 진동합니다. 에로스와 프시케의 분위기를 선택하는 것은 자신과 삶을 진지하게 받아들이고 이미 모든 것을 스스로 설명하고 두려워하는 사람들과 관련이 있습니다. 이러한 설명 시스템의 파괴. 어른의 가면을 쓴 사람들을 위해. 아프로디테의 아들인 에로스(그런데 신들이 두려워했던)의 유치한 호기심과 불안을 통해 당신은 세상의 일반적인 그림을 폭발시키고 진정한 성인이 될 수 있습니다. 창조자인 고대 신 에로스와의 만남입니다. 인간과 가이아 자체, 즉 지구. 그러나 이러한 원형 계층에 도달하려면 요청자는 어떤 것으로도 끝나지 않을 수 있는 여정을 위해 편안함과 친숙함을 희생하면서 일종의 금지를 다른 수준으로 기꺼이 통과해야 합니다. 심연을 빛으로 밝히려면 용기가 필요합니다. 이 분위기(특히 두 번째 수준)는 개인적인 관계와 상호 성장에 대한 요청에 따라 시작됩니다. 그것은 관계에서 많은 내부 자원을 드러냅니다. 에로스와 프시케의 분위기에서 Leading MT의 위치는 경박함, 공정성, 결과를 받아들일 준비가 되어 있습니다. 참가자들이 직관적으로 이해할 수는 있지만 그룹을 위해 이러한 입장을 표명하는 것이 좋습니다. 이러한 상태는 깊은 집단적 요청에 대한 응답으로 기술적으로 "트릭"을 사용하여 의도적으로 달성하기 어렵습니다. 명백한 신체 활동도 없고, 언어 표현도 없고, 발표자의 코멘트도 없습니다. 리더는 그룹과 하나이며, 모두가 "공간의 가마솥"에서 끓어오르며 변화하고 변형됩니다. 리더는 내부와 외부 모두에서 침묵의 상태를 만들고 유지합니다. 외부에서 보면 요청자와 리더라는 인물의 정적이고 조용한 결합처럼 보입니다. 에로스의 분위기가 우주적 형태로 나타난다면, 그냥 조용히 앉아서 얼어붙는 것이 가장 좋습니다. 이 경우의 주도권은 종종 다음에서 비롯됩니다.여러 떼. 리더는 이러한 충동을 느끼고 발전시킬 수만 있습니다. "나중에"와 결과가 있는 작업은 없습니다. 입원하셨는데 걱정되시죠! 그러나이 최고의 분위기는 즉시 발생하지 않으며 항상 발생하는 것은 아닙니다. 극장의 클라이맥스에서만 가능합니다. 사랑의 교사 인 에로스의 분위기에서는 발표자의 입장이 다소 다릅니다. '마스크 앤 망토' 입니다. 발표자는 미묘하게 도발하고 교활하게 보이며 신비롭게 미소를 짓습니다. 리더의 상태는 부주의한 학생-요청자를 훈련시키는 전지전능한 교사입니다. 동시에 교사는 학생의 진정한 잠재력을 알고 있습니다. 그는 학생이 “알고 있지만 자신이 알고 있다는 사실을 모른다”는 것을 알고 있습니다. 이것은 (이 비유가 독자에게 가까우면) "Drunken Master"와 같은 초기 성룡 영화를 연상시키는 것입니다. 이것은 이미 설명 된 Eros-Cosmos와 World Soul의 결합에 대한 접근이라는 매우 깊은 의미가 숨겨져있는 코미디 훈련입니다. 그런 다음 내림차순으로 발표자의 위치와 스타일을 설명해야합니다. 이 분위기가 에로스-아이, 활을 든 소년의 수준 이상으로 발전할 수 없는 사건의 극장. 문자 그대로 신화(또는 신화의 버전)로 돌아가 보겠습니다. “아들 에로스가 성장하지 않는 것을 보고 아프로디테는 바다의 여신 테티스에게 그 이유가 무엇인지 물었습니다. 현명한 테티스가 대답했습니다. 아이는 사랑하는 친구가 있으면 성장할 것입니다. 아프로디테는 에로스 안테로트(나누는 사랑)를 친구로 주었고, 그들이 함께 있을 때 에로스는 성장했지만 안테로트가 그를 떠나자마자 다시 작아졌습니다.” 현대인에게 신화는 우화일 뿐이다. 하지만 활용해보자. 요청자가 타자에서 프시케 파트너를 찾을 만큼 성장하지 않았고(안테로스와 친구가 되기 위해) 더욱이 자신의 영혼을 만날 준비가 되지 않은 경우, 에로스의 분위기는 그의 극장에서 초기 수준에서만 나타날 수 있습니다. . 여기서 리더의 입장은 다르다. 그는 꽤 활동적입니다. 이것은 사기꾼이 아니라 비도덕적입니다. 그는 선과 악을 구별하는 사과를 선택하지 않았습니다. 그는 합의된 현실의 틀 안에서 엄격하지 않습니다. 그는 어린아이처럼 놀면서 게임의 규칙을 바꿉니다. 이 의자는 한 순간 우주선이었고 다음 순간에는 (웁!) 학교 건물이었습니다. 또는-열대 숲의 나무... 그는 그룹을 생각 형태의 끓는 가마솥에 빠뜨립니다. 이러한 스타일의 극장을 통해 요청자는 요소에 대한 문을 열 수 있습니다. 변태와 유동성을 통해 일련의 기이한 환상적 생물(사티르, 드라이어드, 코볼트, 실프 등)을 통해 원인 없는 행동에 대한 권리를 실현하고 원인과 결과 관계의 명령을 깨뜨립니다. 극장의 스타일은 개그, 예상치 못한 사건의 전환, 추악한 "연애", 규칙의 혼란스러운 변화입니다. 소년 에로스의 분위기를 조성하려면 신화를 말할 수 있지만 가장 중요한 것은 리더 자신이 게임을 위해 플레이하는 에로스가 되어야 한다는 것입니다. 다양한 분위기 수준에서 극장의 결과는 다릅니다. 그들의 범위는 내면의 아이에게 활력을 주는 것에서부터 영혼에 생명을 주는 주스인 지혜를 깨닫는 것까지입니다. Eros-Chaos와 World Soul을 만난 후 삶의 의미가 없다는 문제는 사라집니다. 이것은 공간이 동시에 당신을 통해 날아갈 때 공간을 통한 비행입니다. 그러한 극장 후에 요청자는 불안하고 혼란스러울 수 있습니다. 당신은 긴장을 풀고, 앞으로 다가올 변화를 신뢰하고 받아들여야 합니다. 크로노소프스키 분위기. 메트로놈 소리가 들립니다. 춥습니다. 상태는 다소 고통스럽습니다. 리듬의 경계에 의해 제한되는 리듬감을 느낍니다. 참가자들의 호흡을 포함해 강렬한 리듬감을 느낄 수 있다. 크로노스의 분위기에 대한 느낌은 포효하는 사자의 형태로 나타날 수 있습니다. 이는 모든 것을 삼키고 모든 것을 낳는 냉혹한 시간의 우화입니다. 극장의 공간은 심리적으로 폐쇄적으로 느껴진다. 그것은 청동으로 주조된 팽창된 고무공처럼 거의 물리적으로 인지될 수 있는 강하고 탄력 있는 구형 외부 경계와 같습니다. 모든 참가자와 관중은 리드미컬하게 맥동하는 거품 속에 있습니다. 외부에서는 거울처럼 보이고 세상과 분리되어 있습니다. 의식이 확고하게 집중되어 있고, 결과를 달성하는 것의 중요성이 느껴집니다. 크로노스 대기권이 있으면 선택 가능요청자가 명확한 결과에 대한 경험, 인과 관계에 대한 경험을 얻어야 할 때 경계를 이해해야 할 필요성. 이것은 현실에서 벗어나 날아가고 미끄러지는 것을 좋아하는 사람들에게 유용합니다. 크로노스 분위기는 극장 시간이 제한되어 있는 경우 발표자가 선택합니다. 발표자는 진지하고, 그의 위치는 요청자와 극장의 행동 "위"와 "위"에 있으며, 분리되어 관찰하고 공간을 유지합니다. 그는 모든 일이 일어나는 형태를 보고 규칙을 정합니다. 그는 운명, 운명처럼 행동합니다. 발표자는 언제, 어떤 순간에 작업을 수행해야 하는지 확인하며 이는 빈약한 도트 스트로크, 보정된 수정 사항입니다. 그는 규칙과 법률을 만들고 준수하며, 무엇보다도 자신을 제한합니다. 리더는 그룹을 "거품" 속에 유지하고, 공간을 구체로 보고, 요청자를 중앙에 집중시키는 힘을 가지고 있습니다. 엄격하고 매우 엄격한 제한 내에서 요청한 사람은 구리 고리가 달린 통에 있는 Guidon 왕자이거나 ​​숨쉬는 고래 뱃속에 있는 영웅입니다. 복식 호흡의 느낌, 하나의 유기체로서의 그룹의 리드미컬한 맥박에 그룹의 주의를 집중시킬 수 있습니다. 지도자의 감정은 무관심, 무자비함, 영원함입니다. 책임은 요청자에게 이전됩니다. 발표자는 그에게 다음과 같이 분명히 밝혔습니다. “당신이 한 일은 당신의 것이 될 것입니다. 아무도 당신을 위해 살지 않을 것입니다.”분위기를 시작하는 기술: 아무렇지도 않게 시계를 감고 극장의 마감일을 표시합니다. 신체 수준 - 척추의 직선적이고 견고한 축을 유지하면서 리드미컬한 스윙. 척추는 거대한 진자의 축처럼 느껴집니다. 크로노소프 분위기에서 극장의 결과는 우선 명확하게 설명할 수 있는 구체적인 변화가 될 것입니다. 현대인은 자신의 경계와 능력을 이해해야 합니다. 이것은 마법의 지위를 잃어버린 현대의 헛된 거울이 아닌 원래의 거짓말이 아닌(청동?) ​​거울에서 자신을 볼 수 있는 기회입니다. 사실 이것은 충격적이지만 그런 거울을 잠깐이라도 보는 것은 큰 성공입니다. 극장의 목표는 5분 동안 혼자 사는 것입니다. 머리 위로 뛰어 넘을 수 없다는 것을 이해하십시오. 어떻게든 하는 것보다는 조금이라도 100% 하는 것이 더 낫습니다. 크로노스는 줄 수 있지만 그에게 요구하는 것은 쓸모가 없습니다. 여기에는 무조건적인 제한과 복종이 있습니다. 리바이어던-크로노스는 우리를 집어삼키고 우리 운명의 틀 안에 우리 몸이라는 감옥에 가두어 놓습니다. 그러나 제한을 받아들인 결과는 통에서, 고래의 뱃속에서 새로운 수준으로 나가는 것일 수 있습니다. "바닥을 두드려서 나갔습니다!" 이시스의 분위기는 수술실의 분위기, 불임, 푸른색이다. 연극은 신성하고 논리적인 것으로 정의될 수 있습니다. 그것은 비선형 논리, 상징의 논리, 그리고 그 아름다움입니다. 확장되는 볼륨에서 통일감을 느끼고 자연과 우주의 지능적 구조와의 연결을 느낍니다. 그러나 이것은 논리적 사고가 아니라 종합과 분석이 동시에 이루어지는 여성적 창조물이자 비전입니다. 이것이 혼란스러운 공백을 아름다운 형태로 바꾸는 지혜이다. 내부에 아름다운 조각상이 들어있는 광물 덩어리처럼 보이는 한 남자가 극장에 왔고, 얇은 부스러기로 그에게서 남은 부분을 조심스럽게 제거합니다. 남은 것은 이성적인 아름다움뿐입니다. 요청자가 자신이 보이는 것과 다르며 아마도 여러 생애 동안 그에 대해 들었던 것과 다르다는 것을 깨닫게 될 때 극장에는 이시스의 분위기가 필요합니다. 그런 다음 그는 아이시스가 나타낼 수 있는 독특한 자아를 해방시키기 위해 자아 이미지를 파괴해야 합니다. 리더의 입장은 에너지적이고 감각적인 수준에서 요청자를 지원하는 것입니다. Isis의 분위기를 시작하는 리더는 민감해야 하며, 요청자가 불필요한 것(조건 등)을 제거하기 위해 어느 수준의 준비가 되어 있는지 이해해야 합니다. 리더는 공정해야 합니다. Isis에게는 모든 사람이 동일하다는 것을 이해하십시오. 그녀는 즐겨찾기가 없습니다. 극장을 지휘하는 스타일은 발표자의 최소한의 행동, 상징을 사용한 그의 작업, 직관적 논리에 대한 의존, 일어나는 모든 일에 대한 지속적인 모니터링, 극도의 주의력, 특정 분리 및 "위로부터의"위치입니다. 이것은 금속 받침대 위에있는 느낌, 바람이 잘 통하는 차가움입니다. 그는 외과 의사이자 나침반을 갖고 비밀 지식으로 무장한 프리메이슨 롯지의 대가이며,그는 경계하고 있습니다. 그러한 리더는 경험과 다양한 도구를 갖추어야 합니다. 여기서는 직관에만 의존할 수 없습니다. 우리는 의식을 도구로 사용하고, 신성한 의식의 분위기를 조성하고, 입문 단계를 올라야 합니다. 발표자의 각 문구는 새로운 의미를 열어주고 상징 분야의 확장으로 이어집니다. 리더의 신체 위치는 정적이고 움직임은 명확합니다. 두 명의 발표자가 있을 때 가장 적합하며, 두 번째 발표자는 마스터의 보조자 역할을 합니다. 예를 들어 수술 전 외과 의사의 상태 이미지를 통해 분위기가 시작됩니다. 이미 수천 번이나 해왔지만 매번 처음처럼, 최대한의 책임감을 갖고 해내는 그 '일상적인' 작업. 그룹을 하나로 묶어주는 차가운 빛, 납, 라일락, 그레이 컬러의 볼 이미지도 분위기를 띄우는 데 도움을 준다. 깊고 매우 깊은 주의 - 이시스의 베일을 떼어내는 것은 불가능합니다. 이시스의 분위기 속에 있는 극장의 결과로 그것은 미묘하게 열릴 수 있고, 베일(자아의 이미지)은 남아 있지만, 이제는 더 이상 피부처럼 느껴지지 않고 옷처럼 느껴집니다. 조건화에 대한 탈동일화와 그 필요성에 대한 이해가 있습니다. 또한 요청자와 모든 참가자는 일반적인 자기 식별이 아닌 다른 사람의 진정한 본질을 볼 수 있는 능력을 얻습니다. 루시퍼의 분위기. 루시퍼 분위기의 매직시어터는 이중바닥 게임이다. 이 대기 속에는 거대한 생명의 힘이 숨어 있습니다! 리더와 요청자 모두 원형과 강하게 연결되어 있다면 루시퍼의 힘을 원리로 이해함으로써 이 힘의 출구를 찾을 수 있습니다. 핵심 문구: “악마는 그려진 것만큼 무섭지 않습니다.” 그는 훨씬 더 끔찍합니다. 지혜는 끔찍하고 지혜에는 슬픔이 많습니다. 그리고 루시퍼의 분위기에는 여성 에너지, 즉 소피아의 힘도 전달됩니다. 그룹의 움직임은 안무적이고 매우 생생하며 복잡한 전체 패턴으로 연결됩니다. 끓는 소리, 강조점의 빠른 변화, 조형 예술, 유혹, 예술과 같습니다. 이 장을 쓰는 과정에서 요약된 루시퍼 원형은 다음과 같이 말합니다. “이제 나는 내 역할에 대한 전체적인 재고와 재평가가 필요합니다. 아이들의 공포 이야기는 이제 그만! 이제 인류가 성냥을 가지고 노는 법을 배울 때가 왔습니다. 나는 오늘날 사람들에게 가장 중요한 원형 중 하나입니다. 인류의 생존은 나에게 묶여 있다. 나와의 의식적인 계약은 큰 성장이며, 이는 이 계약의 불가피성에 대한 인식을 가져오게 될 것입니다. 유혹을 겪는 것은 성장하는 것입니다. 이것은 드뭅니다. 그들이 말했듯이 "희귀한 새가 드니프르 강 한가운데로 날아갈 것입니다..." 그러나 당신은 중앙, 즉 다른 은행으로 날아갈 필요가 없다는 것을 잊었습니다. 그렇지 않으면 모든 것이 헛된 것입니다. 그들은 나를 부끄러워하지만 나는 정직을 원합니다. 사람은 루시퍼의 얼굴을 자기 안에 받아들여야 하는데, 그것을 보면 겁쟁이가 되어 재빨리 “빚을 갚기” 위해 달려갑니다. 나는 받아들이겠지만 그는 여전히 공허하고 무력할 것이다. 이것은 선택 사항이 아닙니다! 좋은 결과는 250번의 기부 후에 "불길한 얼굴"을 제거하는 것이 불가능하다는 것을 이해하게 되는 것입니다. 발표자는 이것을 가르칠 수 없습니다. 그리고 그 자신도 이것을 모르는 경우가 많습니다 역설: 나는 가지고 노는 것은 위험하지만 가지고 노는 것은 불가능한 힘입니다. 나와의 관계는 위험으로 가득 차 있고 넘지 말아야 할 선을 느껴야합니다. 반면에 그것을 건너는 것은 흥미 롭습니다. 러시아 속담에는 "모서리를 알되 넘어지지 말라"라는 말이 있습니다. 이것은 곡예비행입니다. 나와 친구가 될 수 있는 사람은 한 명도 없습니다. 나는 필요 없어. 의식적으로 주의 깊게 지도해야 합니다. 어리석은 유머와 자랑도 없이, 진지함을 줄이지 않고. 저는 자각과 마음챙김을 가르칩니다.” 요청자가 내부로 뛰어들어 스스로 생각하기 시작하기 위해 외부 지지대를 깨뜨려야 할 때 루시퍼의 분위기가 선택됩니다. 작은 수준에서는 약한 자아를 위한 치료법이다. 루시퍼를 통해 외부 권위를 무너뜨리고 지옥이 프라이팬에 있는 것이 아니라 영혼에 있다는 것을 깨닫는 것이 가능합니다. 그리고 영혼의 지옥과의 만남은 개성화의 길에 매우 유용합니다. 가장 높은 수준에서 루시퍼의 분위기는 인류의 세계적인 요청에 따라 두꺼워지며 사람들에게만 전달됩니다. 이 분위기에선 넌 전혀 느껴지지 않아자연과 “우리의 동생들”과의 관계. 여기서는 빅 브라더만이 중요합니다. 리더의 입장은 도발, 요청자의 자만심 조작, 리더를 루시퍼의 역할로 식별, 다양한 가면을 저글링하는 것입니다. 부풀려진 자아 아래에서 지지대와 지지대를 녹아웃해야합니다. 자아가 부풀어 오르면 펌핑하여 터지게하십시오! 자존심이 약하면 힘을 빼세요. 초기 채플린의 정신으로 희극이 이어집니다. 리더가 루시퍼가 자신을 통과하도록 허용하는 것을 두려워하지 않으면 요청자를 이길 수도 있고 비유적으로뿐만 아니라 현실에서도 그를 채찍질할 수도 있습니다. 분위기는 요청자의 예의범절과 미덕이라는 가면을 벗겨낼 수 있습니다. 요청자를 통해 루시퍼를 나타낼 때 그 사람은 가능한 한 자신을 강조해야 합니다. 분위기를 조성할 때 리더는 개성, 즉 루시퍼의 역할에 대한 자신의 정체성을 강조합니다. 웃음, 조롱, 비극적인 희극, 정말 엉덩이를 걷어차는 일. 이것은 진부하지만 효과적입니다. "인류는 수세기 동안 크게 변하지 않았고 단지 주택 문제로 인해 약간 손상되었습니다." 루시퍼의 분위기는 요청자가 "공을 비틀고" "나는 모든 것을 이해합니다"라고 가장하고 지능, 박식함 및 실제로 그의 요청에 대한 작업을 완전히 꺼리는 경우 발표자가 무의식적으로 시작하는 경우가 많습니다. 이것은 루시퍼 분위기의 자발적인 시작이며 리더는 이를 모니터링하고 이 경우에 이 분위기가 필요한지 결정해야 합니다. 루시퍼 분위기에서 작업한 좋은 결과는 과도한 자극과 그것이 터질 때까지 지배적인 것을 밀어내는 것입니다. 그 자체의 무게. 그러면 무조건적인 사랑의 지혜, 소피아에 도달하는 것이 가능합니다. 이것은 가장 높은 순서의 결과입니다. 타이탄과 타이타니데스의 대기. 이러한 분위기는 복잡하며 많은 현대인에게는 절대적으로 받아들여질 수 없습니다. 이것이 일부 참가자가 불쾌한 감각을 경험할 수 있는 이유일 수 있습니다. 분위기가 즐겁지 않은 것으로 인식될 수 있으며, 구속되고 불편하며 묶인 자세로 장기간 머물렀다가 혈액 순환이 회복되면 불쾌한 "소름"이 발생할 수 있습니다. 마치 수세기 동안 지하 감옥에 갇혀 검은 기름이 된 타이탄의 고대 피가 깊은 곳에서 터져 나오는 것 같습니다. 그 안에는 엄청난 양의 에너지가 있지만, 사람들이 이 자원을 존중, 인정, 수용 없이 강탈적이고 야만스럽게 계속 취급한다면 이 에너지의 그늘은 사람들에게 불쾌하고 위험하며 해롭습니다. 당신은 원소들의 우르릉거리는 소리를 (아직 귀가 없는 온몸으로) 들을 수 있습니다. 이것은 매우 깊은 물입니다. 깊이는 인식 직전에 있습니다. 아직 인식할 두뇌가 없습니다. 무의식에 대한 매우 깊은 탐구. 말할 말도 없고 움직일 다리도 없습니다. 움직임은 물의 물결을 따라갑니다. 수중 구조 운동의 이미지, 해저의 단층, 대륙붕의 기름 누출, 수중 화산의 이미지가 나타납니다. 두꺼운 어두운 페인트: 어두운 납, 부르고뉴, 블러드 브라운. 황혼의 위험한 회색 물, 폭풍, 요소의 폭력... 참석한 모든 사람들은 이러한 이미지를 어느 정도 표현합니다. 이 그룹에는 점성, 느린 속도의 움직임 및 기타 프로세스, 말하기 어려움이 포함됩니다. 말한 모든 내용은 본질을 전달하지 않습니다. 인지는 마음의 영역에서 다른 공명기로 이동하고 신체의 정보 수집 능력이 활성화됩니다. 몸은 유연한 공간이자 살아있는 공진기입니다. 여기에는 여성성이 많지만 여성성은 전혀 없습니다. 성별, 성별, 젠더는 없습니다. 이 수준은 핵심에 훨씬 더 깊고 깊게 자리잡고 있습니다. 분위기를 선택하는 이유는 수준에 따라 근본적으로 다릅니다. 상대적으로 말하면 그 이유는 더 낮은 수준입니다 (Titans 및 Titanids의 분위기에서는 더 낮다고해서 나쁜 것은 아닙니다!). 여성의 오르가즘 문제를 해결합니다. 이러한 대기의 냉감 문제를 해결하면 오르가즘의 생리학적 표현에 문제가 없음이 거의 확실하게 보장됩니다. 즉, 가장 기본적인 수준(피부 발적, 빠른 호흡, 특정 근육 경련 등)에서 "추가 기능" 없이는 매우 간단합니다. 이것은 큰 하락이며, 상승하지 않고는 남성의 경우 거의 같은 일입니다. 힘으로 문제를 해결하고 "걸레"처럼 느껴집니다. (이것에도보시다시피 그 공식에는 문제의 본질이 담겨 있습니다...) 단세포성, 즉 세포와 조직의 정신 수준으로의 복귀는 이 상황에 필요한 것을 제공할 것입니다. 신체와의 접촉 상실 - 오늘날 대부분의 남성은 영웅 신화의 인질입니다. Titans와 Titanides의 분위기에서는 그 지배력을 제거하거나 희석하여 이 앞에 있는 영웅의 무의미함을 보여줄 수 있습니다. 타이탄과 타이타니드 분위기의 리더는 이 원형 상태에 완전히 들어가서는 안 됩니다. 이것은 위험합니다. 그와 그룹 전체가 무의식 속으로 크게 끌려갈 수 있습니다. 발표자는 매우 조심해야 합니다. 이 분위기에 포함된 내용이 항상 사람과 관련된 것은 아닙니다. 그는 얼음으로 만든 칼날로 무장한 것처럼 보이며 매우 조심스럽게 히드라의 촉수를 분해하여 위험한 부분을 밀어냅니다. 동시에, 그것은 힘의 일부를 수행합니다. 극장의 스타일은 느리고 소란스럽지 않습니다. 발표자는 요청자에 대해 경계심이 강하고 객관적입니다. 유사 합리적 스타일의 '박물관 투어 가이드' 역할이 가능합니다. 발표자는 타이탄(Titans)과 티타나이드(Titanides) 그룹을 조심스럽게 보여줍니다. 마치 플렉시글래스 디스플레이 케이스 뒤의 전시물처럼 말이죠. 또는 Titanides 및 Titans와 친밀한 경우 - 미묘한 비전과 소리를 기반으로 한 "텔레스크": 음소거, 치유 콧노래. 그것은 모두 그룹과 이러한 에너지를 자신을 통해 전달하려는 리더의 의지에 달려 있습니다. 분위기를 조성하는 기술은 상태, 이미지 및 움직임을 통해 이루어집니다. 예를 들어 이미지는 다음과 같을 수 있습니다. 당신은 자신을 통해 극장의 공간으로 매우 오래된 지친 물... 그곳에서 마치 해파리의 몸처럼 젤리처럼 움직입니다. 리더가 배에 초점을 맞추면 하복부에서 촉수가 느껴지고 약간 퍼질 수 있습니다. 닫힌 입술을 통해 조용히 또는 거의 들리지 않게 흥얼거릴 수 있습니다. 이것은 바다 소리 또는 귀에 대고 있는 조개 껍질 속의 피 소리입니다. 깊은 곳에는 크툴루(러브크래프트)가 깨어나는 우렁찬 울음소리가 갇혔습니다. 또한 발표자와 감정적으로 가까운 신화를 발성함으로써 분위기를 불러일으킬 수도 있다. 높은 잠재력으로 공연된 연극의 결과는 자신의 하찮음과 시간관념의 하찮음, 장밋빛 안경을 벗는 것과의 대결이다. 그리고 인간이 자연의 왕관이자 왕이라는 확신은 현재 사회를 지배하는 아폴론적 분위기와는 정반대입니다. 여기서 정말 귀중한 것은 “더럽고 불쾌한 냄새가 난다”는 것입니다. 기름, 혈액, 썩어가는 조류, 미생물, 체취, 땀. 이는 탈취제, 면도기, 항균 비누 등 현대 산업과 정반대입니다. 이것은 외부에서 시작하여 주변 세계의 반응을 통해 거울 앞에서 검증되는 아폴로의 은혜가 아닙니다. 이는 주변이 아닌 중앙에서 나오는 유연성입니다. 몸의 가소성은 물기둥에서 흔들리는 조류의 가소성, 무게 중심(하라)으로부터의 파동 운동입니다. 이러한 가소성은 극장의 인물과 요청자에서 나타날 수 있으며 참가자가 "그것을 가져가는" 경우 좋은 결과가 될 것입니다. Titans와 Titanides는 신체 시력에 대한 경로를 제공하며 이는 Magic Theatre의 리더에게 특히 중요합니다. Titans와 Titanides의 도움으로 사람은 자궁, 자연의 요람으로 뛰어들어 그곳에서 스윙할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 신체의 블록이 흐려집니다. 대기는 신체의 모든 세포가 내부에서 외부로 열린 상태를 제공합니다. 그들은 열리고 주변 공간을 채 웁니다. 이 경험을 경험하고 그러한 "침수"에 대한 추가 작업을 수행하면 무중력 상태, 떠 다니는 상태에 도달할 수 있습니다. 이러한 원형은 사람에게 수동성을 가르치지만 이제는 수동성의 정점과 수동성에 대한 지식이 서양 문화의 현대인에게 극도로 어려운 일입니다. 순수함과 척추 없음(영웅 신화의 축인 척추의 부재)의 힘과 힘. 수동성은 "지금 여기"에 오랫동안 떠 있을 수 있는 능력입니다. 현재, 인간을 대신할 지능적인 종인 돌고래는 타이탄 행성의 생물 중 하나입니다. 타이탄과 타이타니드를 통해 나오는 것은 이제 인류의 생존에 필수적이며 우리의 예비 자원입니다. 그에게 의지하고 수동성을 받아들이는 것이 너무 늦지 않았습니다."쫓기다." 그리고 독자를 지치게 할 위험을 무릅쓰고 타이탄과 티타니데스의 분위기에 대한 설명을 마치면서 나는 여전히 Osip Mandelstam의 시 "Lamarck"를 인용하고 싶습니다. , 수줍음이 많고 소년처럼 서투르고 소심한 족장. 물론, 불같은 라마르크는 누구입니까? 살아있는 모든 것이 오점에 불과하다면 짧은 하루의 무단횡단을 위해 라마르크의 움직이는 계단에서 나는 마지막 발걸음을 내딛겠습니다. 나는 고리와 따개비로 내려가서 도마뱀과 뱀 사이로 미끄러질 것이다. 탄력 있는 갱판을 따라, 굴곡을 따라 나는 프로테아처럼 오그라들고 사라질 것이다. 나는 각질의 맨틀을 걸칠 것이고, 뜨거운 피를 거부할 것이고, 빨판을 키우고 바다의 거품 속으로 몸을 웅크릴 것이다. 우리는 쏟아지는 눈으로 곤충의 배출을 겪었습니다. 그는 "자연은 모두 골절되어 비전이 없습니다. 마지막으로 보는 것입니다!"라고 말했습니다. 그는 "완전한 소리로 충분하다. 당신은 모차르트를 헛되이 사랑했고, 거미 같은 귀머거리가 시작되고 있다. 여기서 실패는 우리의 힘보다 강하다"고 말했다. 그리고 자연은 우리가 필요하지 않은 것처럼 우리에게서 물러나고 칼처럼 세로 뇌를 어두운 칼집에 넣었습니다. 그리고 그녀는 도개교를 내리는 것을 잊었습니다. 그녀는 녹색 무덤, 붉은 숨결, 유연한 웃음을 가진 사람들을 위해 그것을 낮추기에는 너무 늦었습니다... 제우스의 분위기 분위기의 특징-권위주의, 엄숙함, 숭고함, 자신에 대한 진지한 태도, 모든 것이 명확하고 체계적이며 신경증이 없으며 성공을 향한 명확한 방향이 있습니다. 이동 - 외부에서 내부로. 여기서 당신은 용기를 낼 수 있고 이것을 통해 그것을 할 수 있습니다. 사자 가죽을 입고 사자가 되어 보세요. 아시다시피 왕은 그의 수행원이 연기하며 여기에서 그들의 자원을 사용할 수 있습니다. 제우스의 힘과 강점은 자신이 강탈자라는 사실을 항상 기억한다는 사실에 있습니다. 제우스의 분위기는 특정 기술을 배워야 하는 경우에 적합하며, "나는 하지 않습니다"라는 말을 요구하는 경우에도 적합합니다. 다음에 무엇을 해야할지 모르겠습니다”라는 말은 자아 발달이 뒤쳐져 성장하는 것을 두려워하고 평생 두려워하는 데 익숙해진 사람에게 들립니다. 그러한 사람에게는 강력한 추진, 강력한 "용기" 주입이 필요합니다. 제우스의 분위기는 그에게 "황금 미로"를 제공하며, 통과 후 인생에서 놓친 것을 따라 잡을 것입니다. 그는 사자의 가죽 속에 있는 체험, 사자가 되는 체험, 두려움을 받고 권력을 갖는 체험을 받을 수도 있습니다. 이 사자의 가죽은 외부 자원을 사용하고 어떤 목적으로든 기술을 사용하는 능력입니다. Zeus는 기술의 숙달을 보여주고 권력의 속성을 사용하는 방법을 능숙하게 가르칠 수 있습니다. 발표자는 아버지나 의사처럼 보이지만 점차적으로 이 책임을 요청자에게 이전합니다. 리더는 제우스일 필요는 없지만 요청자를 이 권한으로 이끌어야 합니다. Zeus는 아무것도 경멸하지 않으며 하나로 이어지면 모든 것에 대해 허가를 받지만 처음에 극장을 지휘하는 스타일은 지시적입니다. 그러나 요청자가 그러한 행동을 할 수 있다는 것을 보여줄 필요가 있습니다. 이를 위해서는 요청자가 성장해야 합니다. 그림은 전체보다 클 수 없는 부분임을 보여줄 필요가 있습니다. 우리는 그가 내면 세계의 왕이자 모든 사람이 모이는 자석이라는 이해를 그에게 주어야하며 그가 직접 왕좌에 앉게해야합니다. 제우스의 분위기에는 전이와 역전이가 모두 있으며 이들과 함께 작업하는 것이 가능합니다. 신체 활동도 관련이 있습니다. 이미 요청을 논의하는 단계에서 분위기를 시작하면 즉시 지식이 풍부하고 강력한 역할을하는 "위로부터"의 위치에 놓일 수 있습니다. 리더가 요청자에게 전달하는 강력한 의지의 명확한 지시와 이러한 지시 사항 준수에 대한 수치 및 통제가 적절합니다. 발표자의 정적이고 당당한 포즈가 분위기를 잘 이끌어 줍니다. 등을 곧게 펴고 어깨를 돌렸습니다. 내부 이미지는 손에 홀과 구체입니다. 리더는 자신이 정상에 있는 것을 느끼고, 가장 높은 지점에서 불안정한 균형의 긴 순간을 느낀다. 한심한 멜로디가 내부에서 들릴 수도 있습니다. 극장의 결과로 조상의 흐름은 자신의 민족, 평화의 느낌, 뿌리와의 연결에 의존하여 온혈하게 될 수 있습니다. 당신은 또한 당신의 승리에 개인적인 장점이 거의 없다는 것을 이해하게 됩니다. 이 흐름은 당신을 통과하여 당신을 정상으로 데려갑니다. 승리는 최종적일 수 없다는 이해가 오고,우승자의 상태는 항상 확인되어야 합니다. 영원히 정상에 머물 수는 없습니다. 그리고 이것을 인식하면 하강할 순간을 선택하는 것도 가능해집니다. 슬라브 판테온의 일부 원형의 분위기. 스바로그와 라다. Svarog의 분위기는 Magic Theatre에 거의 오지 않으며 리더의 요청이 아니라 우주 규모의 그룹 요청에 따라 발생합니다. 이는 이 규모에 참여한다는 느낌을 주고, 공간의 변화는 지구에서 시작되고 지구의 변화는 인간에게서 시작된다는 이해를 제공합니다. 이러한 분위기에서는 가치 수준에서 성격의 강력한 재구성이 일어나고 리더는 그룹과 함께 이러한 재구성을 경험합니다. 그룹의 잠재력이 높으면 요청이 "발성"되기도 전에 Svarog의 분위기가 두꺼워 질 수 있습니다. 리더는 내부적으로 책임 수준을 높여 이러한 분위기를 지원할 수 있습니다. 그는 공간을 확보해야합니다. 이것은 매우 심각한 상태입니다. 현재 심각한 변화가 일어나고 있다는 정보가 도착했다고 언급할 수 있습니다. 리더의 감각은 마치 배 높이에서 온 은하계를 몸의 중심에 붙잡고 있는 것과 같습니다. 겉으로 보면 이것은 위장에서 완전한 호흡을 측정하는 것으로 나타날 수 있습니다. 극장에 있는 모든 사람이 얼어붙고 이 침묵 속에서 깊은 변화가 일어나고 있다는 느낌이 드는 순간이 올 수도 있습니다. 이 순간은 방해받을 수 없습니다. 우리는 이 순간을 오래도록 온전히 살려고 노력해야 합니다. Lada 분위기의 특징 - 단순하고 이해하기 쉬운 삶의 기쁨 - 요리, 정원 가꾸기, 아이들과의 소란. 이것은 걱정과 멍함의 즐거운 연속입니다. 달콤하고 비옥한 땅의 향기와 세심한 배려의 향기를 느낄 수 있습니다. 이것이 인간과 자연 사이의 모성적 연결입니다. 그러나 여기서 어머니는 야생의 자연이 아니라 경작지, 정원, 양봉장과 같은 문화적 자연을 키우고 키우는 사람입니다. Lada의 분위기는 보살핌의 필요성에서 멀어진 사람들을 위한 힐링입니다. 그것은 배은망덕과 Aresian 공격성을 해소합니다. 요청자가 가족과의 연결이 끊어졌을 때, 사람이 이를 파괴하고 창조물과 혼동했을 때 필요합니다. 그녀는 많은 죄책감을 갖고 자신을 사랑하지 않는 사람들을 도울 것입니다. 극장의 스타일은 부드럽습니다. 배에서 나오는 모든 사람에 대한 사랑, 친절도. 이것은 선호 없이 흐르는 세속적인 친절, 병아리를 향한 어미 암탉의 사랑, 확장된 관심 네트워크, 보호하는 따뜻한 날개입니다. 리더의 위치는 확립된 친절한 집에서 주인이나 여주인의 위치입니다. 지도자의 비전은 매우 상세하고 세속적입니다. 이 비전은 피부를 통해 이루어지며 눈은 어디에나 있습니다. 극장은 필연적으로 신체 수행을 수행하며 하층 계층의 휴식에 중점을 둡니다. 예를 들어, "바비"의 현대적 이상이 아니라 "신석기 시대의 금성"이 아닌 무거운 엉덩이, 배를 가진 여성 인물의 이미지를 통해 지구와의 연결을 어떻게 든 시각화 할 수 있습니다. 분위기를 시작하는 방법은 다음과 같습니다. 리더의 상태. 숨을 내쉴 때 "녹는다", "녹는다"는 느낌을 호흡을 통해 얻을 수 있습니다. 숨을 들이쉴 때 공간에서 공기가 고르게 흡입되고, 숨을 내쉴 때 몸을 통해 꿀처럼 흘러 땅과 연결됩니다. 시각화를 위해서는 양봉장이나 정원의 이미지가 적합합니다. 극장에서 Lada의 분위기는 단순하고 이해하기 쉽고 세속적 인 인물의 선택을 통해 확립됩니다. 작업의 결과는 민족 그룹 및 클랜과의 연결, 비례감, 감각의 회복입니다. 자연, 자연과 사람의 필요에 대한 관심. 요청자에서는 온유함, 시간 수용 및 시간 성장이 되살아날 수 있습니다. Lada는 또한 일상적인 행동을 신성한 의미로 채우고 시간을 늦추며 원활하게 만듭니다. 지루함도 없고 재미를 얻으려는 광적인 시도도 없습니다. 또한 이것이 엄청난 자원이라는 것을 이해하게 될 수도 있습니다. 중요한 상황에서는 전체를 위해 일부를 희생하여 이 힘으로 살아남을 수 있습니다(이미지 - 포스터 "The Motherland is Calling"). 그래서 요약하자면, MT의 주요 임무는 경직된 사회적 지배자, 즉 아폴로니안과 아테네 분위기의 지배자를 다음과 같은 규모의 반지배자를 통해 무너뜨리는 것이라는 사실에 독자의 관심을 다시 한 번 집중시키고 싶습니다. 개인과 문화공간, Noosphere의 공간에서