「創造的なエネルギーが満足感を得ると、それは信頼できるサポートとなり、困難な瞬間に力を与え、私たちに健康をもたらします。」（ヒル、1945 年）文字通り、アートセラピーの起源は芸術と心理学にあります。これは、治療目的での芸術の使用を意味します。あるクライアントは、創造性だけがさまざまな問題を解決できるのではないかと私に尋ねました。 いいえ、それだけではありません。心理学にはたくさんの方法、さまざまなテクニックやテクニックがあります。 しかし、多くの人にとって、自分の感情、恐怖、経験を説明する言葉を見つけるのは非常に困難です。 そして、彼らの作品は、芸術療法の手法を使用して行われたものと同じように、彼らの内なる感情の象徴的な言語となり、内なる世界と外の現実の間に橋を架けるのに役立ちます。芸術療法では、絵が描けるかどうかは重要ではありません。コラージュを作ったり、彫刻を彫ったりします。 ここで重要なのはただ一つ、あなたの誠実さと、あなたの中に住んでいるすべてを注ぎ出したいという願望です。 そして、形、色、素材 - これらすべてが、シンボルの言語を、自分の作品に込められたすべてのものを理解できる言語に変換するのに役立ちます。この方法の最も興味深い点は、クライアントのそれぞれが、その役割を果たすことです。創造的なプロセスの「目撃者」として、そしてこのプロセスの「直接の参加者」として。 なぜなら 芸術には、現時点で展開される対話を通じて過去の経験を復活させる能力があります。また、創造性は心理学者とクライアントの間の出会いの場または架け橋になります。 クライアントは自分自身の中に何か新しいものを創造し、発見し、内側から表面へとどんどん層を引き上げ、気づき、受け入れます。 そして心理学者は、この内なる対話を覗き込み、安全な空間を作り出し、時にはクライアントのこの内なる対話の方向性を示します。創造の過程では、私たち一人一人が常に自分の中に溶け込んでいます。を描き、彼の作品の一部となると同時に、私たちは作品の枠を超えてあらゆる側面から作品を考察しようとします。 そしてこのプロセスこそが、自分が何かの一部であると同時に外側にいると感じることを可能にするのです。 このように、美術は、創作者とその自己、あるいは創作者と他者との対話の形で現れます。 D. ローズは、芸術はあれやこれやの意味を伝えるのではなく、受容的な人の心の中にそれを生み出すものであると指摘しました。最も興味深いのは、彫刻したり絵を描いたりすることで、私たちは自分自身の中で一定のバランスを達成できるということです。 創造の瞬間の私たちの意識は私たちの体の状態に影響を与え、逆もまた同様であり、それが意識を合理化したり、体を癒したりする効果をもたらしますが、これ自体がすでに重要です。 創造性は自己治癒のツールとして機能するだけでなく、調和とバランスを達成するための重要な要素としても機能します。 http://raduga-art.blogspot.com/このトピックに関する興味のある記事: -絵から何が言えるでしょうか？ , - アートセラピー。 - 図面の象徴性。 鳥.