著者より: 芸術療法の研修プログラム（専門）の資料に基づいた記事。 アートセラピーセッションの特徴：• 信頼（寛容さ、グループへの親しみやすさ、自分自身や他者への関心）• 集中（他者と自分に注意を向け、感情や感情に焦点を当てる）• 協力（交流に対する寛容さ、経験の共有） ).• 創造性。• 自発性。 参加者は自分の感情に完全に身を任せ、自分の作品の芸術性について心配しないように指示されます。 通常、絵を描きながら話すことはお勧めできません。特別な新しい環境を作り出し、感情や身体の感覚にもっと注意を向けるのに役立ちます。アートセラピーのセッションの構造には 2 つの主要な部分があります。 1つは非言語的で、創造的で、構造化されていないものです。 自己表現の主な手段は視覚的な活動（絵を描く、絵を描く）です。 非言語的自己表現と視覚的コミュニケーションのさまざまなメカニズムが使用されます (セッションの 70%)。 もう 1 つの部分は口頭で行われ、行われた作業とその結果、生じた印象についての参加者と発表者からのフィードバック、描かれた (作成された) ものと作業のプロセス全体の認識からの連想について口頭で議論します。 (セッションの 30%) アートセラピー セッションには次の段階が含まれる場合があります: 1. 気分 (ウォームアップ、作業への参加、開始を示す境界)。 視覚、聴覚、運動感覚を更新します。 仕事のリクエストやトピックを形成する。3. 個人の視覚的または創造的な活動、4． 言語化（コミュニケーション） 5. 図面の完成、マルチモーダルなテクニックまたはグループワーク（ペア、小グループ）の作業の継続。 6. 反射分析。 結論: アートセラピーのテクニックやエクササイズは、多くの場合、自発的、直観的、創造的に作成されます。 いくつかの古典的なテクニックを以下に説明します。 自分自身を描く: この演習の目標は、言葉を使わずにグループに自分自身を紹介することです。 これは、あなたのライフスタイル、あなたの価値観や興味、あなたの態度、あなた全体またはあなたが住んでいる世界を反映する比喩などです。 グループのメンバーはそれぞれ、たくさんの紙、絵の具、色鉛筆、クレヨンを自由に使えます。 1 ～ 2 分かけて、この瞬間に生じている感覚や感情を意識してください。 芸術のことは忘れて、芸術家になろうとしないでください。 鉛筆を持って、紙にストロークを描き始めます。 自分の気持ちを表す色付きの線や形を描きます。 今の自分の状態を象徴的に表現してみましょう。 具体的で芸術性の高いものを無理に描かないでください。 思いついたものを描きます。 グループのメンバー全員がアクティビティを完了したら、グループは、決して評価することなく、各絵の感想を共有することもできます。また、粘土などの他の素材を試してみることもできます。 いずれにせよ、自分の内なる感情を信じて、仕事の中で自分のための情報を見つけ出すようにしてください。 コラージュ。 コラージュを作成する場合、自分の芸術的能力の不確実性に伴う評価を心配する必要はありません。このテクニックを使えば、個人セッションでも、グループでも、単独での作業でも、成功した結果を得ることができます。 コラージュ作品には、パフォーマンスやインスタレーションでのコラージュの使用だけでなく、参加者の個人的な写真や作者、またはその作品をコラージュ作品に含めることも効果的です。グループのニーズに応じて異なります（「男と女」、「体」、「私」、「過去-現在-未来」など）。コラージュの素材は、光沢のある雑誌、さまざまな画像、写真、自然なものなどです。制作者によって作られた、または変形された素材、物体。 指示: 人物、動物などの人物を切り取り、構成に配置します。 要素を使って好きなことを行うことができ、碑文、コメント、具体的でも抽象的でも、空間をペイントして装飾します。 「子供のように遊んで…」を練習します。 「働いていない」手で、子供の頃最も好きだったゲーム（またはアクティビティ）を描き、その絵に名前を付けます。 仕事の場合は、柔らかいビジュアル素材（ガッシュ、クレヨン、水彩画など）、大判の紙（A3以上）を使用することをお勧めします。 左手で絵を描くとき、​​「右利き」の人は自分のスキルの限界を押し広げ、自分の中に新しい感情を発見し、より自発的になるようであることは明らかです。 同時に、強い感情、子供時代の恐怖が現れる可能性が高く、逆もまた同様で、鮮やかな創造的なイメージが現れます。 それでは、なぜこの特定の子供向けゲームが想像力の中で生まれたのかについて議論できますか? その人はイメージに取り組んでいる間どのような気持ちでしたか？ 彼は今、粘土を使ってどんな気持ちで働いていますか？ 粘土を使って現在の経験を表現します。 これには、粘土の触覚の発達、絞る、滑らかにする、引き裂く、形を整える、投げるなどがあります。 作業オプション: - 目を閉じて彫刻のイメージを作成します。 - 粘土でさまざまなオブジェクトの痕跡を作成します。 - テーマに合わせて粘土の人形を作ります。グループ構成。 - 粘土からさまざまな容器を作ります。 - 粘土から人形を作り、絵を描きます。 - 粘土をローラーで伸ばして平らな粘土マスクを作り、表面に模様を付けます。さまざまなテクスチャ（焼成が可能であれば、このマスクはペイントできます）; - 粘土のお守りやお守りを作成すると、自発性と認識の斬新さが生まれます。この作業の目標は、常に深い自己知識を習得することです。未知の状況における活動の種類と行動方法。 これらすべての練習は、強い経験、感情、空想、恐怖を現実化します。 明確なテーマの根拠はありません。 これらは、信頼と受容の確立された雰囲気の条件下で、グループの作業段階に適用できます。 これらのテクニックは深層無意識に働きかけるためのテクニックに関連しており、分析的および実存的芸術療法の文脈で使用されます。 紙との相互作用。 紙を使って立体的な構図や彫刻を作ります。 ハサミ、のり、テープなどを使用できます。このタスクは、テーマと手段の両方で変更できます。たとえば、次のようになります。 - 1 枚の紙を渡し、参加者にそれを使って好きなことをさせます (くしゃくしゃにする、裂く、切る、接着する、など） - 紙から数字を作成または切り抜き、物語を演じます。 - トイレットペーパーを使用して構成を作成します。 - 包装紙、ボール紙（段ボール、色付きなど）、袋、箱、キャンディーの包み紙などを使用します。 . 構図を作成する - 新聞や雑誌を使用して立体的な構図を作成します。 しわくちゃの紙に絵を描きます。 くしゃくしゃにした紙を絵の基礎として使用します。 しっかりとシワを整えて、作業の準備をしましょう。 この場合、絵の具や鉛筆（チョーク）で絵を描いたり、絵の端をはがして、楕円形や円などの形にデザインしたりできます。 濡れた紙に絵を描きます。 紙を濡らし、水彩（または粉）を使って絵を描きます。スプレーを使用することもできます。 色を試し、色がどのように混ざり、広がり、その際にどのような感情が生じるかを観察する必要があります。 次に、パターンを画像に変換し、名前を付けてみます。 グループでの交流や感想交換が可能です。 落書き。 紙の上で鉛筆を自由に動かして、何の目的も意図もなく落書きをいくつか描き、それをパートナーに渡します。パートナーはそこからイメージを作成し、それを展開する必要があります。 オプション: - 次に、パートナーと変形した落書きを交換し、パートナーが描いたものを邪魔しないように絵を続けます。その後、お互いの絵に関連する連想について話し合います。 - 絵を描き終えたら、その落書きに基づいてストーリーを作成します。 - 自分の考えを表現します。パートナーの落書きを知覚したときに生じる言葉の感情と連想 - 包括的な動き。!