「この世界のいかなる状況も単なる見かけであり、唯一の現実は思考です!」オノレ・ド・バルザック (1799–1850) 私の記事を分析に捧げたいと思います。オランダの芸術家マウリッツ・コルネリス・エッシャーの絵画「相対性理論」 この絵は、その幻想的なアイデアに私を魅了しました。そして、それを見たときに最初に浮かんだ考えは、「これが、この芸術家についてのいくつかの言葉の意味するところだ」ということでした。 Maurits Cornelis Escher (1898-1972) は、錯視と数学的幾何学の作品で知られるオランダのグラフィック アーティストです。 彼は、永遠に上り続けるか下り続けるように見える階段など、矛盾しているように見えるイメージを作成しました。 彼の作品は、フロイトの「性急に結論を出さず、一般的な印象の解釈を放棄し、一見すると重要ではないように見える小さな事柄や詳細に目を向けよう」という呼びかけに従って、芸術の世界と科学界の両方で需要がありました。 」 私は、その見事な演出で絵自体を精神分析的に神聖化したいと思います。3つの階段がはっきりと見え、それぞれのアイデアが時間のない空間に配置されている精神装置の3つのトピックについての類似点がすぐに頭に浮かびます。と制限があり、写真では明確な境界、重力、方向が欠如していることもわかります。 それぞれの表現には感情が込められており、絵の中のほとんどの登場人物も一定の負荷を抱えており、それを解消する方法を見つけようと努めています。また、想像上のもの、象徴的なもの、現実的なものを結びつける J. ラカンのボロメアンの結び目を思い出します。絵画「相対性理論」で見ることができるコンポーネント。その名前自体が何の相対性理論を示唆していますか？ おそらくこれは、一種の幻想としての私たちの現実認識の相対性です。なぜなら、各主体は世界の外部および内部の現れ、現実の記録についての独自の主観的な見方を持っているからです。視点の - この作品は、自分の内面の葛藤を克服し、「異なる」光学を使用して問題や世界一般をさまざまな角度から見ることを学ぼうとする人の試みと考えることができます。 分析者に目を向けると、分析者は一般に、不穏な状況に対してトンネルのような視野角を持っています。エッシャーの絵は、私たちが単一の面だけを見るだけでなく、視野角を変えて別の面を見ることもできることを示唆しているようです。出来事の全く異なる結果は、私たちが人生においてしばしば循環していることを意味しており、この動きを中断するには、アーウィン・ヤーロムが言うところの「覚醒体験」を経験する必要があります。精神分析における階段には象徴的な意味があります。たとえば、これは目標に向かって上昇する動きですが、同時に私たちの真のニーズや欲望から下降する動きでもあります。 被験者にとって最も重要と思われるものは、真の目標の達成を妨げるものである可能性があります。 たとえば、課せられた職業と、キャリアのはしごを上がるためにその仕事を改善する必要がある一方で、空虚感や失望を経験しているとき、私たちは絵だけでなく精神にも、一見したところ、非線形のつながりが見られます。混沌としているように見えるものには明確な秩序がありますが、ただ違うだけです。 かつてフロイトは、メタ心理学において、意識と無意識の法則は異なり、無意識には独自の時間（というよりはその不在）と独自のルールがある「別の場面」であると述べました。 この写真では、このシーンが通常の論理に従わずに機能しているのを見ているかのようですが、同時に、表現のパターンを破壊する独自の調和と相互接続を持っています。次のプロットは、それぞれが独自の人生を生きている顔のない登場人物です。私たちは彼らの顔を見ていませんが、私たちの想像力がこれらのプロットを完成させ、ある表現が別の表現とどのように結びついているか、または感情が込められているかのイメージで、それらを私たちを興奮させるものと関連付けることができます。 これらのキャラクターを比較すると、.