저자: 이 기사는 2010년 나홋카에서 열린 연례 과학 및 실무 회의 모음집에 게재되었습니다. A. V. Dogadova, 우수리 지부 SGA 교사, 심리학자 활동, 신체 중심 치료사 현대 인도주의 아카데미 이 기사는 한 가지 목적으로 작성되었습니다. 다른 전문 직업의 심리학자와 전문가를 초대하여 창의성을 갖춘 자가 ​​치료 방법을 사용하여 반응하고, 긴장을 풀고, 피로와 긴장을 완화하고, 부정적인 감정 경험을 해결하고 자원 능력을 활성화하도록 초대합니다. 정신-정서적 에너지와 강점을 갱신합니다. 또한 이 기사에서는 자기 치료 과정의 질적 가능성을 창의적으로 고려하기 위해 "접촉 벡터"라는 기존 개념과 미술 치료(미술 치료)의 고전적 기법인 그림을 사용합니다. 여기서는 "벡터" 접촉이라는 전통적인 개념을 사용하여 개인이 자신이나 창의적인 제품(그림, 시), 개인 내 감정과 상태의 전달, 분리 및 객관화, 외부화를 표현합니다. 또한 창의적 결과물의 분석과 해석을 통해 객관화되고, 발견되고, 의식되고, 동화된 자원 상태를 차용하는 과정이다[1]. 벡터라는 개념 자체가 특정 지점에 대한 대상의 방향, 힘, 충동, 위치를 나타내는 데 사용되는 물리적, 수학적 용어로 사용됩니다[2]. 창의성 치료로. 좁은 의미에서의 이러한 방법은 창의적인 자기표현의 치료이다. [1] 이 기사는 또한 직업적 소진 문제의 틀 내에서 심리학자에 대한 심리적 지원과 관련된 측면을 다루고 있습니다. 이와 관련하여 여러 가지 사회-개인적 장벽이 있습니다. 종종 현직 심리학자들은 내담자의 자리를 맡는 것을 꺼립니다. 심리학자-고객은 심리학자-치료사의 역량 수준을 고통스럽게 평가할 수 있습니다. 때때로 심리학자들은 "그들에게는 모든 것이 항상 괜찮습니다. 그것이 그들이 전문 심리학자인 이유입니다"라고 말할 수 있습니다. 클라이언트 심리학자는 자신의 능력으로 심리적 지원 과정으로부터 자신을 보호하려고 적극적으로 경쟁할 수 있습니다. 내담자 심리학자는 자존감과 자신의 능력 등에 대한 외부 의견에 대해 우려할 수 있습니다.[3] 이러한 문제를 해결하려면 모든 사람이 개별적으로 작업하고(개인 문제 해결: 자기 치료 및 다른 심리학자에게 문의) 심리학자 협회(심리 서비스 작업 방향으로 심리학자를 돕는 문제 해결)를 수행해야 합니다. 심리학자(심리 감독자)를 위한 심리학자의 업무를 조직하는 문제는 아직 초기 단계에 불과합니다. 앞으로는 심리학자를 위한 심리학자 양성에만 특화된 교육 프로그램이 만들어질 가능성이 높다. 현 시점에서 이미 심리학자가 자기치료와 자조의 목적으로 사용할 수 있는 방법과 기법이 존재한다. 따라서 창의적 자기치료는 자조의 방법 중 하나일 수 있으며 다음과 같이 제공되기도 한다. 효과적인 자기 지원과 자기 개발의 방법. 첫째, 재료, 기술, 영토 및 시간 측면에서 비용이 거의 필요하지 않습니다. 둘째, 창의적인 자기 치료는 안정감을 조성하고 심화시키며, 노출된 느낌 없이 마음을 열고 두려움이나 사회적 검열에 대한 존중 없이 말할 수 있게 해줍니다. 셋째, 예술 치료 과정의 중심 인물은 환자(아픈 사람)가 아니라 자기 개발을 위해 노력하고 능력의 범위를 확장하려는 개인입니다. 그리고 이 기능은 심리학자가 자조, 미술 치료를 목적으로 자극하고 사용하는 특징적인 기능입니다. 넷째, 엄밀한 의미에서 미술치료는 의무적인 활동을 의미하지 않는다.치료사 개입. 여기서 그림과 텍스트는 소통이자 메시지의 수단으로 작용한다. [4]. 이는 치료 과정의 객관적인 가능성이 있음을 의미합니다. 이제 접촉 벡터에 대해 이야기하는 것이 적절합니다. 소위 "나" 사이의 자유 거리에 대해, 즉 신념의 주제와 신념 그 자체. 즉, 개인과 그의 의식 속에 존재하는 신념, 태도, 신념 사이에는 어느 정도의 간격이 필요합니다[5]. 또는 역할 변경: 그림의 작성자는 관찰자이며 새로운 성격 상태입니다 [1]. 우리의 경우에는 문제에 대한 성찰에서 자기 확인으로 에너지의 방향과 반대 방향에 대해 이야기하고 있습니다. 이는 조건적으로 문제에서 관찰/고려로의 선형적 이동입니다. 그런 다음 시간의 분리로 인한 시각적 창의성과 인식의 순간을 고려하는 기회를 얻습니다. 또한 자기 식별과 자기 관찰을 통해 관찰되는 위치에 있을 수 있는 "체적", 객관적 또는 원형과 같은 또 다른 조건부 벡터를 구별할 수 있습니다. 그림과 에세이는 저자로부터 소외됩니다. 그러면 자기 치료의 주요 질적 효과는 심리학자가 자신 또는 접촉 벡터와 관련하여 다양한 반사 수준/위치를 차지하는 능력이 됩니다. 따라서 우리는 접촉 벡터가 자기 치료 과정에 역동성을 추가하고 허용한다고 믿습니다. 질적인 의미에서 실현되는 것입니다. 여기에는 미술치료의 효과가 나타나며, 이는 다음과 관련된 효과로 나눌 수 있습니다: 창의적 과정 자체; 묘사는 외부화되어 내부 대화에 열려 있는 경험입니다. [4] 그러면 그림과 검증의 예술 치료 방법의 다섯 번째 장점은 창작 후 그 사람의 창의성의 산물을 활용할 수 있는 기회가 될 것입니다. 이를 통해 경험의 "생생함", 지속성 또는 완전성/완벽함을 확인할 수 있을 뿐만 아니라 정서적 힘의 재생과 활력의 회복 단계에서 동화 과정의 확장 및 강화를 확인할 수 있습니다. 그림과 검증을 활용한 창의성 치료를 통해 다양한 연령대의 내담자와 상담 및 치료에 대한 다양한 '요청'을 상호작용하는 과정에서 내담자의 문제와 상태에 대한 내부 반응/반응이 활성화됩니다. . 필연적으로, 자신의 내부 문제가 때로는 가장 예상치 못한 방식으로 드러나게 됩니다. 이러한 "강조된" 영역은 자기 치료의 대상이자 대상입니다. 그런 다음 접촉 벡터 중 하나를 수락하면 문제를 더 가까이 만나고 자신을 표현할 수 있습니다. 접촉 벡터 "자기 식별": 감정과 상태에 대한 그림과 시의 언어: (발췌) ... 리터별 기대와 불만, 눈물, 꿈과 신경, 선물로 깨진 꿈에 대한 비수기의 애도입니다. 영혼이 쟁기질해서 발뒤꿈치가 가슴을 파고드는 이유는 무엇입니까? 그래서 스파이크 화산이 분출되는 이유입니까? 종종 작곡을 하고 나온 내용을 여러 번 다시 읽으면 자기와의 접촉 벡터가 바뀌는 것을 알 수 있습니다. -"관찰자-청취자"에 대한 식별. 또한, 지금은 에세이에만 존재하는 이전의 고통스러운 이미지와 감정의 분리, 더 멀리 분산이 있으며, 앞으로의 성찰을 바탕으로 접촉 벡터인 '자기 식별'이 거짓임을 밝힐 필요가 있다고 말할 수 있습니다. "그리고 즉시 접촉 벡터 "자립"에 들어가거나, 고통스러운 영역의 인위성과 기생적 재배에 대한 인식과 평가 절하를 향한 에너지를 지시하는 방법으로 비평가의 입장을 강화합니다. "다크 유머"는 많은 도움이 됩니다. (발췌) 신경증적 우울증 환자가 양말을 신고 숲에 서 있고, 부정적인 생각이 그의 손에 있는 별을 아프게 합니다...... 그를 휘게 하고 그를 옆으로 밀면 아무도 없습니다. 그와 함께 있는 친구들...40대의 비명만 있습니다. 글쓰기는 단어와 운율을 통해 감정을 리드미컬하게 표현하려는 강한 욕구로 나타납니다. 글의 저자는 이를 깨닫고 시를 짓는다. 이어서 글쓰기가 일어나 욕망을 표현한다.그리고/또는 자립: 나는... 부재와 성급한 일의 잠에서 벗어나기를 원합니다. 나는... 번잡하고 끝없는 사소한 일에서 행복이 있는 해안으로의 전환이 있기를 바랍니다. 그리고 조화, 태양이 멀리 있는 섬들, 부드럽고 쾌적한 저 구석들... 옛날 옛적에 우리는 따스한 바람을 보았습니다* (발췌) 우리는 긴 끈으로 생일을 축하할 것입니다. 매일!...... 행운을 선택하고, 행운을 선택하고, 모두가 즐길 수 있도록 페이지를 선택하고, 스토리를 선택하고, 의상을 선택하세요. 딱 맞는 순간을 선택하세요. 흰 줄무늬의 움직임... 인생을 깨우세요! 당신이 선택한 꿈을 꾸세요! 역사적으로 미술치료는 언어로 표현하는 중증 환자, 어린이 또는 성인을 위한 대안이었습니다! 치료사와 의사소통을 하면서 생각과 감정을 나누는 것이 어려웠습니다. 예를 들어, 많은 미술 치료 활동은 지나치게 언어적인 참가자의 자기 발견 과정을 가속화하는 데 도움이 될 수 있습니다. [6]. 우리 의견으로는 미술 치료(그림)는 활동이 일반적으로 지나치게 말로 표현되고 많은 지적 및 에너지 비용이 필요한 직업을 돕는 전문가를 위한 자가 치료를 위한 대안 옵션이기도 합니다. 그림을 통한 자가 치료에서 접촉 벡터는 기사의 이전 부분에 표시된 것과 동일한 방식으로 변경됩니다. (그림 1 “불확실성”, 그림 2 “심장마비에 대한 두려움”). /기사에 대한 그림은 섹션 2 나의 재료: 사진을 참조하세요. 앨범 "창의성을 통한 자기 치료" / 그러면 그림과 느낌을 통해 더 많은 상태와 경험을 표현할 수 있고 나중에는 과정과 그리기의 수준에 도달할 수 있습니다. 제품으로 그림을 그리면 내부 경험 및 상태와 접촉하는 다양한 벡터에 있을 수도 있습니다. 그리고 시를 작업할 때와 마찬가지로 시간의 구분이 있습니다. 그림은 자립의 원천(힘, 자신감의 보충)으로 사용될 수 있습니다. (참조: 그림 3 “만다라: 평화로움”, 그림 4 “권력의 꽃피움”, 그림 5 “춤: 움직임의 필요성”) 의심할 바 없이 예술 실천은 감정을 억압하거나 하나의 수단으로 작용할 수 있습니다. 측면성, 진단 도구이며 전문 기술 개발, 자유로운 예술적 창의성, 미적 취향에도 기여합니다 [7]. 이 기사의 주요 아이디어와 직업적 소진 문제로 돌아가서 우리는 중요한 측면에 주목합니다. 사회 분야에 종사하는 전문가의 정신신체적 건강과 성과 효율성에 부정적인 영향을 미치는 직업적 소진 현상에 대한 기존 연구 중에서 특히 흥미로운 데이터가 있습니다. 그 중 하나는 창의적 잠재력이 높은 교사가 정신적, 육체적 건강 악화를 덜 경험할 것이라는 가설을 제시합니다. 이 연구의 저자는 직업적 소진과 교사의 창의적 잠재력 개발 수준 사이의 관계 문제를 밝히려고 시도했습니다. 그 결과 다음과 같은 결과를 얻었습니다. 직업적 소진 수준은 창의적 잠재력과 기타 유전 및 환경 요인의 영향을 받습니다. 그리고 창의성은 생산적인 활동과 정신 상태의 자기 조절에 기여하는 요소 중 하나입니다. 창의적인 사람은 일상적이고 단조로움을 받아들이지 않으므로 항상 자신의 작업에서 새롭고 독창적인 것을 찾고 찾습니다. 창조하고, 창조하고, 발명하고, 시도하는 것이 그의 일반적인 직업 상태입니다 [8]. Chuguevsky 지구의 중심. 훈련 중 주요 과제와 운동은 미술치료 기법(그림 그리기)이었다. 이러한 작업은 더 쉽게 받아들여지며 일반 작업과는 근본적으로 다릅니다./527419