미술 치료가 점점 인기를 얻고 있으며, 스트레스 해소를 위한 컬러링북은 이제 슈퍼마켓에서도 구입할 수 있습니다. 그러나 이 방법은 언뜻 보이는 것보다 훨씬 더 복잡하고 깊습니다. 1938년에 "미술 치료"라는 용어의 저자는 예술가 Adrian Hill이었는데, 그는 그림이 환자에게 치유 효과가 있다는 것을 발견했습니다. 미술 치료의 출현을위한 전제 조건은 직관적 인 창의성을 통해 내면의 "나"를 표현하고 그 안에서 자신의 표현을 승화시키는 프로이트의 아이디어였습니다. 미술치료는 제품을 만드는 창의적인 과정을 통해 개인의 신체적, 정신적, 정서적 안녕을 향상시키는 표현치료의 한 형태입니다. 이는 인식과 행동 변화를 위한 가장 환경 친화적이고 즐겁고 효과적인 방법 중 하나입니다. 미술치료는 예술적 활동과 심리적 활동을 결합하여 이를 바탕으로 다양한 방법을 제시합니다. 일부 국가(미국, 영국 및 기타)에서는 다양한 형태의 창의적 미술치료가 별도의 독립적 전문 분야로 간주됩니다. 등치료, 광선치료, 가면치료, 독서치료, 연극치료, 음악치료, 컬러치료, 종이접기, 모래치료, 점토작업, 동화치료 등의 영역이 있는데, 외국 미술치료에서는 상당히 발전된 이론과 방법론이 있다. 동적 지향 모델. 창의적 활동의 요소를 활용한 국내 심리치료 방법 중 M.E.를 통한 창의적 자기표현치료가 눈에 띈다. 폭풍우와 체계적 미술치료 A.I. Kopytin은 심도 깊은 이론, 방법론 및 증거 기반을 바탕으로 전달 형태에 따라 여러 유형의 미술 치료를 정의할 수 있습니다. 개인 미술 치료 상담. 이는 개인적이고 공동적인 창작 활동과 참가자의 시각적 활동을 결합하며, 종종 그림에 대한 공동 토론, 그룹 구성원이 만든 자료에 대한 그룹 토론이 있습니다. 이 양식은 가족 상담과 달리 시각 자료의 적극적인 사용을 포함합니다. 이는 분석, 토론, 가족 구성원 간의 상호 작용 특성 식별, 가족 관계 진단 및 교정을 위한 기초 역할을 하며, 미술 치료 과정에서 내담자의 경험에 대한 인식이 발생합니다. 예술은 분노, 고통, 불안, 두려움 등 복잡한 감정을 동시에 표현하고 변형시키는 데 도움을 줍니다. 미술치료에는 개인의 감정 표현을 촉진하는 다양한 방법이 있습니다. 그 중 가장 흔한 것은 다음과 같습니다. 콜라주: 내담자가 잡지, 사진, 책, 브로셔 등을 사용하고, 미술 치료사는 내담자가 이야기하기 어려운 이미지와 이야기를 잘라내어 묘사하도록 안내합니다. 개인 사진, 앨범, 비디오 제작을 통해 환자가 과거 경험에 접근하도록 돕습니다. 가족 조각: 고객이 각 가족 구성원을 상상해야 하는 점토 또는 기타 조각 재료를 사용하여 작업합니다. 그림의 크기와 모양은 구성원 간의 관계를 상징적으로 보여줄 수도 있습니다. 이론적 아이디어 자체는 작업 과정에서 그다지 중요하지 않습니다. 자신의 문제를 독립적으로 이해하고 실현할 수 있습니다. 이러한 이해와 인식의 탄생은 그림, 놀이, 콜라주, 사진, 동화, 움직임을 통해 발생합니다. 이러한 행동은 그 사람의 내면 세계에 대한 집중력을 높이고 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 그가 만든 이미지의 프리즘의 도움으로 정신적 과정이 은유적으로 반영되고 내부 방어를 우회하여 인식이 부드럽게 발생합니다. , 창의적인 능력을 개발하고 자신 안에 숨겨진 가능성과 자원을 확인하십시오. 이 과정의 목표는 그림 그리기 기술을 향상시키는 것도 아니고, 치료사가 그림에 담긴 상징을 해석하는 것도 아니고,.