今日は引き続き SPGS の作業を進め、Krovostok の最新アルバムからトラック「Children」を見ていきます。私の意見では、この曲は Shilo と会社の仕事全体における一種の分岐点です。 ここで、その理由を説明していきます。歌詞の特徴は曲ごとに、アルバムごとに変わりましたが、それでも共通の特徴を特定することができます。 第一に、衝動性と自制心の欠如です。 「必要」よりも「欲しい」が優先されます。 例として「ダンベル」という曲を思い出してみましょう。しかし、この快楽主義とセレミックの格言の背後には憂鬱が潜んでいます。 そしてこれが、クロヴォストークのすべての作品を赤い糸のように貫いている 2 番目のポイントです。 自信に満ちた妥協のないキャラクターのどこかに空虚さと実存の危機が存在します。ここでは、内部の空虚を外部で埋めようとするアイデアを発展させることができますが、私たちはトラック「子供たち」を分析しています。 それで話を戻しましょう。なぜ私がそれを創造性の分岐点と呼び、新たなレベルに到達したのかというと、その中で叙情的なヒーローが自分の行動の理由を理解し始めるからです。そして彼との関係。 子どもは、動き、印象、感情、人生のスリルなど、すべての子どもが望むものを望んでいます。 しかし、私たちはクロヴォストックについて話しているので、子供のこれらの願いはすべて完全に合法ではありません、そして彼らにとって、主人公は終身刑に直面していますが、彼、またはむしろ彼の大人の部分は子供の行動に責任を負い、何とかそこから抜け出そうとします。同時に、大人の部分は明らかに子供を恐れています、問題は、主人公の心理的問題がどこにあるのかということです。 一見するとすべて問題ありません。 叙情的な英雄は内なる子供と戦争をしたり、彼を絞め殺したり、隠したりしようとはしません。 彼女は彼を手伝うことさえある。 しかし同時に、内なる子供は権力を掌握しているように見え、他の内部の「役割」は彼を恐れています、そしてこれは通常、人はある役割から別の役割にスムーズかつ冷静に移動するべきです。それらのどれも否定することなく。 そして、ある役割を他の役割よりも優先させないこと。 バランス、それなのに、どこに溝があるのでしょうか? はい、ここです。 叙情的なヒーローに対する意識が明らかに高まっていることがわかります。 以前はあらゆる種類のことを行ったが、その理由がよく理解できなかったとしても、今ではなぜこれを行うのかが理解できました。 それは彼の子供によって運転されます。 これを理解することが内部調和への第一歩です。これはもはや無謀なギャングではなく、賢明なギャングです。クロヴォストークの歌の英雄たちはこの「ステップ」にとどまり、それ以上先に進むことはないと信じたいです。国内最高のラッププロジェクトの一つを失うことになるだろう、そして親愛なるフォロワーの皆さん、先に進むことをお勧めします。 自分の内なる世界を理解し、自分のそれぞれの役割を理解して受け入れ、「いいね！」やコメントで著者をサポートすることを忘れないでください。.