「うつ病は気分を害した神である」C. G. ユング 私にとって、ラース・フォン・トリアーの映画『メランコリア』は、ヨーロッパの心理映画の優れた例です。タブーなテーマは、イングマール・ベルイマンやラース・フォン・トリアーのようなうつ病に苦しむ監督たちに明かす強さである。私は『メランコリア』を、うつ病の「憂鬱」という枠組みの中で主な位置を与えられた映画として考えてみたい。 C. G. ユングの分析心理学。ニグレド（緯度ニグレド）の暗闇、うつ病の経験は、それなしでは自我を達成することが不可能な発達の最も重要な段階（要素）であり、ヒロインのジュスティーヌが彼女とつながる地獄の大釜です。ユングの分析によると、影に自我が含まれるエネルギーが蓄積すると、憂鬱が始まり、それは映画の後半でジュスティーヌが用意したミートローフを試すときに明確に示されています。彼女の妹。 欲望は私たちのガイドラインであり、私たちが信頼できるのは痛みを伴う無感覚の要素の意志だけです。映画の最初の部分では、ヒロインは魂の経験と調和して生きていません。 映画の冒頭で婚約者と乗るリムジンのように、ヒロインの人生は閉ざされ、古風な恐怖に屈することになる。 豪華な結婚式、城とリムジン、愛情深い新郎と大勢のゲスト、プロットが展開するにつれ、それはジュスティーヌの内面の矛盾、ペルソナとの対立を避けたいと同時に彼女から離れたいという願望であることが判明します。両親。 ヒロインは人々に苦手意識を持ち、孤独を望んでいますが、監督が巧みに細部を強調するゲストの群衆の中で彼女が見られ、ヒロインが家族、友情、専門家のサポートを奪われているのが見えます。 ユングの分析によれば、人生の前半は自我に捧げられ、後半では影と出会い、全体的になる必要があり、最も有利なバージョンでは個人化する必要があります。 人間は現実の存在ではなく、人間と社会との間の契約です。 私たちのシャドウにあるリソースにアクセスすることは常に困難です。エゴはそのような力を収容するには小さすぎます。 映画の最初の部分では、ヒロインは自分が本当は誰なのかを知り、自分の母親の内なる男性像に触れます。 母親がネガティブでひどいので、ヒロインの内面が見えてきます。 影の部分はネガティブなマザーコンプレックスによって表され、人が絶望的な状況に陥ったり、解決策が見つからない内面の葛藤を経験したりするとき、まさにその瞬間が個性化のプロセスの始まりであるとユングは考えました。 このレベルの状況には解決策がなく、監督は映画の最初の部分でそれを完璧に示しました。 家族、将来の結婚、成功という幻想は崩れ去り、何をしようとしても失敗し、ヒロインに苦痛を与えます。 絶望的な状況は、一種の魂の指揮者であるアニマによって整えられ、ヒロインは自我に近づき、ユングによれば、アニムスの内部イメージの採用により、少女は惑星のイメージそのものになることができます。メランコリーは、長い間隠れていた月（錬金術の母なる銀）の後ろから象徴的に現れる青い発光球ですが、ある瞬間に出てきて、「死の舞踏」の軌道で地球に向かいました。 メランコリアが地球に近づくにつれて、ヒロインに変容が起こり始め、無意識がますます激しく働き、うつ病は個性化の一部となり、旧世界の破壊と誠実さと自由の達成の象徴となります。 私の個人的な信念は、「メランコリア」は、一般的な考えに反して、トリアーの三部作の中で最も輝かしい部分であるということです。私にとって、第二部は個性についての物語であり、死についてのものであれば、象徴的なもの、あるいはむしろ少女の社会への入門についての物語です。 2011年、映画館で映画を観ていたとき、私はタルコフスキーとベルイマンの映画でよく知られている宗教的な感情に遭遇しました。私にとってはラースの映画「メランコリア」でした。フォン・トリアー.