미술치료, 이름만으로도 즐겁습니다. 말 그대로 번역하면 예술을 통한 치유를 뜻한다. 처음에는 미술치료가 병원과 정신과 진료소에서 심각한 정서장애 환자를 치료하기 위해 사용되었습니다. 미국에서 치료 목적으로 예술을 사용하는 창시자 중 한 명은 연구원 M. Naumburg(1966)였습니다. 그녀의 작품은 Z. Freud의 아이디어를 기반으로했으며 잠재 의식에서 발생하는 기본 생각과 경험은 언어가 아닌 이미지와 상징의 형태로 가장 자주 표현됩니다. 예술적 창의성의 이미지는 두려움, 내면의 갈등, 어린 시절의 추억, 꿈 등 모든 유형의 잠재의식 과정을 반영합니다. 창의력이 가득한 넓고 밝은 방을 상상해 보세요. 페인트: 브러시와 손가락만으로 그림을 그리는 데 사용할 수 있는 구아슈 및 수채화, 파스텔 연필과 크레용, 목탄, 점토 및 플라스틱, 여러 가지 색상의 흰색 종이 더미, Whatman 종이 시트. 이미 그런 공간에 있으면 무언가를 만들고 싶고, 그 에너지를 느끼기 시작하는데, 아기가 외부 세계를 발견하기 시작하면 그 과정에서 여러 가지 어려움에 직면하게 될 수도 있습니다. 하지만 이것을 사랑하는 사람들에게 어떻게 설명할 수 있습니까? 그 이유가 무엇인지 스스로 이해하는 방법. 그리고 우리 어른들은 왜 경영진과 의사소통을 두려워하는지, 왜 제한된 공간에서 겁을 먹는지 항상 이해하지 못합니다. 그리고 어린 아이들에게는 훨씬 더 어렵습니다. 어둠이 그들을 두려워하고, 유치원에 가고 싶은 욕구가 사라졌으며, 왜 6세부터 어린이에게 미술 치료를 권장하는지, 왜냐하면 6세가 주요 활동이기 때문입니다. 상징적 활동은 이제 막 형성되기 시작했으며, 아이들은 이미지의 재료와 방법을 이제 막 익히고 있습니다. 청소년기는 자기 표현의 증가와 시각적 활동 기술의 숙달로 인해 창의적 활동과 그 결과의 성격에 따라 미술 치료를 사용하기에 특히 좋은 환경을 나타냅니다. 미술 치료에는 다음과 같은 유형이 있습니다: 시각 예술을 기반으로 한 드로잉 치료; 문학적 구성과 문학 작품의 창의적 독서로서의 독서치료; 음악치료; 안무 요법 등 가장 완벽하게 발전된 것은 좁은 의미의 미술 요법입니다. 드로잉테라피 중요한 것은 항상 좋은 도구를 사용해야 한다는 것입니다. 귀하의 자녀가 값싼 페인트와 연필로 그림을 그리고 싶은 강한 욕구를 가질 가능성은 거의 없습니다. 고품질의 것을 선택하십시오. 손가락으로 그릴 수 있고 몸에 그릴 수있는 기술이 있습니다. 그리고 목탄이나 파스텔을 사용하면 얼마나 멋진 이미지와 물체를 얻을 수 있습니까? 연습부터. 저는 두 형제와 함께 일했는데 그들 사이의 관계를 확립해 달라는 요청이 있었는데, 이는 그들의 나이에 비해 놀라운 일이 아닙니다. 사샤는 9세, 미샤는 7세였습니다. 제가 사용한 기술 중 하나는 뒷면에 그림을 그리는 것이었습니다(손가락으로 그림을 그리는 것). 다른 참가자의 뒤). 그들이 주어진 게임에 어떻게 접근하는지 관찰하고, 자신의 변화를 주목하는 것은 흥미로웠습니다. 형인 사샤는 대개 동생을 향해 매우 공격적으로 행동했으며, 끊임없이 그를 괴롭히고 실망시켰습니다. 그러나 동생의 등에 그림을 그리자마자 그는 즉시 변했다. 그는 우선 미샤의 위로를 생각하며 신중하고 책임감 있게 사업을 시작했습니다. 그러나 반대로 젊은 사람은 자신의 감정에 특별히 신경을 쓰지 않고 자신의 감정에 더 신경을 쓰며 사샤의 등을 즐겁게 그렸습니다. 그러한 세션을 여러 번 마친 후, 나는 내 남동생이 더 많이 "주기" 시작했고 Sasha가 Misha와의 상호 작용에서 갈등을 덜하게 되었다는 사실을 알게 되어 기뻤습니다. 미술 치료 방법도 나쁜 기분에 대응하는 훌륭한 방법 중 하나였습니다. 예를 들어 Petya는 종종 충동적이었고 자신을 불편하게 만드는 작은 일에도 공격적으로 반응했습니다. 수업 중 하나에서 나는 기분이 좋지 않고 얼굴이 붉어지고 분노로 타오르는 나에게 조심스럽게 유리 직사각형을 제안했습니다..