저자: 올바른 억양을 선택하는 방법 - 토론에 여러분을 초대합니다. 안녕하세요, 친구들! ​​다음 회의까지 시간이 흘렀습니다. 여기서 이상한 점은 기술적인 이유로 이틀 후에 이전 호를 게시했다는 것입니다. 컴퓨터는 건강상의 이유로 하루 쉬었습니다.)). 스토리텔링의 비밀을 열심히 연구하여 이제 기발한 아이디어뿐만 아니라 흥미로운 이야기도 훌륭하게 전달할 수 있는 시간을 가졌기를 바랍니다. 그러나 리뷰에 따르면 많은 분들이 소설 장르에서 가장 중요한 기술 중 하나인 단어에 적합한 억양을 선택하는 능력에 대한 추가 정보가 필요했습니다. 글쎄, 이것은 정말 중요하며 어떤 장르의 웅변에도 마찬가지입니다. 질문을 자세히 살펴 보겠습니다. 지루하고 지루하며 단조로운 연설을 좋아하는 사람은 아무도 없습니다. 대중은 연사가 밝고 활기차고 활력이 넘치고 스스로 잠을 자지 않고 다른 사람을 허용하지 않을 때 그것을 좋아합니다. 관객이 감정적으로 참여하고 무관심하지 않을 때 우리 공연의 성공 가능성은 훨씬 커집니다. 연설적인 억양은 청중에게 당신의 감정을 보여주고 그들의 감정적 반응을 불러일으키는 주요 방법 중 하나입니다. 화자가 자신이 보여주는 것을 실제로 느끼는 것은 사실이 아닙니다. 모든 것을 그러한 방식으로 보여줄 수 있는 것이 더 중요합니다. 청중은 훌륭한 연설가가 숙련된 예술가만큼 억양을 마스터해야 한다고 믿습니다. 하지만 - 일부 기능을 고려합니다. 예술가는 (우리 아마추어들 사이에서 일반적으로 믿는 것처럼) 역할에 깊이 몰입하고 그의 영웅으로 완전히 변신하도록 배웁니다. 결국, 그는 "인격 속에서" 꽤 오랜 시간을 보내야 할 것입니다. 예를 들어 2시간짜리 공연이나 영화라면 며칠간의 촬영을 해야 합니다. 반면에 화자는 대부분 다른 임무를 수행합니다. 그는 "상원의원의 토가에서 노예의 누더기까지" 점프하기 위해 몇 초 안에 3분 안에 완전히 다른 여러 역할을 연기해야 ​​하는 상황에 직면할 수 있습니다. 그리고 돌아왔다. 여기서 더 중요한 것은 깊은 몰입이 아니라 충분히 높은 수준의 신뢰성을 갖춘 빠른 ​​전환입니다. 따라서 화자의 예술적 임무는 영웅의 심리학에 대한 깊은 침투가 아니라 외부 묘사 수단을 통해 아무것도 들여 보내지 않고 연기하는 것입니다. 어떤 사람들은 배우가 Stanislavsky의 시스템에 따라 연기하고 화자는 Meyerhold의 시스템에 따라 연기한다고 말합니다. 체계. 그러나 나는 둘 중 하나의 전문가가 아니기 때문에 진지하게 그들과 합류하지 않을 것입니다. 전문가입니다. 나를 이기지 마십시오.))) 예술가가 아닌 우리는 연설에 필요한 억양을 어디서 얻습니까? 세 가지 간단한 방법이 있습니다.1. 자신의 경험. 억양이 필요합니다. 우리는 과거로 돌아가 해당 감정을 경험하는 순간 우리의 목소리가 어땠는지 기억하고 그것을 재현하려고 노력합니다. 더 잘 작동하려면 비슷한 포즈를 취하고, 같은 동작을 해보세요. 자신의 경험에서 원하는 상태를 온몸으로 기억해 보세요. . 다른 사람의 경험. 우리는 주의 깊게 주위를 둘러보고, 유형에 맞는 친척, 지인, 지나가는 사람들을 찾아 NLP 전문가가 말했듯이 적응하기 위해 복사하기 시작합니다. 우리는 그들의 자세, 걸음걸이, 몸짓, 머리를 잡고 웃고 마지막으로 올바른 억양으로 말하려고 노력하는 방식을 묘사합니다. 이 사람들이 적시에 근처에 없으면 더 좋습니다. 더 안전합니다)). 그러나 그들이 근처에 있고 신경 쓰지 않으면 피드백을 통해 결과가 훨씬 더 좋아질 것입니다. 즉각적인 환경에 필요한 억양을 전달하는 사람이 없다면 낙심하지 마십시오. 세 번째 방법이 있습니다.3. 예술 작품의 이미지. 여기서 우리는 필요한 모든 것을 확실히 찾을 수 있습니다. 다양한 예술 형식으로 매우 다양한 예술적 이미지가 만들어졌습니다. 우리는 적합한 영웅을 선택하고, 모방하고, 변형하고, 그의 억양을 반복하려고 노력합니다. 훌륭하고 깨끗하며 밝은 억양은 우리 만화에서 찾을 수 있습니다. 위대한 거장이 목소리를 냈습니다. 예를 들어 좋은 성품과 단순함 - 곰돌이 푸, 검소함과 검소함 - 마트로스킨, 권위와 나르시시즘 - 미스 복 등.