“창의적인 에너지가 만족을 찾을 때 든든한 버팀목이 되어 어려운 순간에 힘을 주고 건강을 가져다준다.”(Hill, 1945) 미술치료는 말 그대로 미술과 심리학에 뿌리를 두고 있습니다. 치료 목적으로 예술을 사용하는 것을 의미합니다. 한 고객은 창의성만이 우리의 다양한 문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있다고 나에게 물었습니다. 아니요, 심리학에는 많은 방법, 다양한 기술 및 기술이 있습니다. 그러나 많은 사람들이 자신의 감정, 두려움, 경험을 설명하는 단어를 찾는 것이 매우 어렵습니다. 그리고 그들의 작품은 미술치료 방법을 사용한 것과 마찬가지로 내면의 감정을 상징하는 언어가 되어 내면세계와 외부 현실 사이에 다리를 놓는 데 도움이 된다. 미술치료에서 그림을 그리는 능력이나 능력은 중요하지 않다. 콜라주를 만들거나 조각품을 조각하세요. 여기서 중요한 것은 단 한 가지입니다. 당신 안에 사는 모든 것을 쏟아 붓고 자하는 당신의 성실함과 열망입니다. 그리고 모양, 색상, 재료 - 이 모든 것이 기호 언어를 작업에 넣은 모든 것을 인식할 수 있는 언어로 번역하는 데 도움이 됩니다. 이 방법에서 가장 흥미로운 점은 각 고객이 역할을 한다는 것입니다. 창작 과정의 '증인'이자 이 과정의 '직접 참여자'입니다. 왜냐하면 예술은 현재 순간에 펼쳐지는 대화를 통해 과거의 경험을 되살리는 능력을 갖고 있습니다. 또한 창의성은 심리학자와 내담자 사이의 만남의 장소나 다리가 됩니다. 내담자는 스스로 새로운 것을 창조하고 발견하며, 내부에서 표면으로 점점 더 많은 층을 끌어올리고, 깨닫고 받아들입니다. 그리고 이 내부 대화를 들여다보는 심리학자는 안전한 공간을 만들고 때로는 내담자의 내부 대화의 이동 방향을 나타냅니다. 묘사하고 그의 작업의 일부가 되는 동시에 우리는 작업의 경계를 넘어 모든 측면에서 그것을 살펴보려고 노력합니다. 그리고 당신이 무언가의 일부인 동시에 외부에 있는 것처럼 느낄 수 있게 해주는 것은 바로 이 과정입니다. 따라서 미술은 창작자와 자신 사이 또는 창작자와 다른 사람 사이의 대화 형태로 나타납니다. D. Rose는 예술이 이런 의미를 전달하는 것이 아니라 수용적인 사람의 마음 속에 그것을 생성한다고 지적했습니다. 가장 흥미로운 점은 조각과 그림을 통해 우리 자신 안에서 일정한 균형을 이룬다는 것입니다. 창의성이 발휘되는 순간의 우리의 의식은 우리 몸의 상태에 영향을 미치고, 그 반대의 경우도 마찬가지인데, 이는 의식을 합리화하거나 몸을 치유하는 효과를 주는데, 이는 그 자체로 이미 중요합니다. 창의성은 자기 치유의 도구일 뿐만 아니라 조화와 균형을 이루는 중요한 요소이기도 합니다. http://raduga-art.blogspot.com/이 주제에 대해 관심을 가질 만한 기타 기사: - 그림은 무엇을 말할 수 있는가? , - 미술치료. - 그림의 상징성. 조류.