芸術家、詩人、作家はなぜ絵を描き、書き、創造するのでしょうか? お金、名声、知名度? 非常に多くの場合、彼らの多くは芸術の名の下にこれらすべてを拒否しました。 この質問に答えるために、創造的な人々に目を向けてみましょう。一般に、彼らは非常に敏感で傷つきやすい人々として繊細に語られます。 ソビエトの古典音楽を聴いて育った私は、映画『ポクロフスキーの門』で、レフ・エフゲニエヴィッチがリュドチカの心を勝ち取ろうと彼女にカモンエス、セルバンテス、ヴィヨンらの運命について語る明るい瞬間を覚えている。 彼女は泣きそうに叫んだ。「彼も死んだの？」「ああ、詩人はみんなこんな感じなの？」 彼らは全員同意した。はい、あなたは正しい、ある種の謎があります...ボヘミアンのライフスタイルは、アルコール、薬物、倒錯、決闘や事故としてうまく偽装された自殺や自殺の使用によって特徴付けられます。 これはすべて、精神装置の極度の緊張による深刻な症状です。 レフ・エフゲニエヴィチの言う「ある種の謎」がパターンであることは明らかであり、その原因は芸術家の精神の緊張と興奮であり、それが彼らを早期の悲劇的な結末に導きます。 ウラジーミル・セメノヴィチ・ヴィソツキーは、自身の詩の中で非常に正確な観察を行った：人生を悲劇的に終わらせる人は誰でも真の詩人である、そして正確なタイミングでそれを最大限に発揮する：26番で、一人は銃の下に足を踏み入れ、もう一人は銃の中に登ったさらに、これらの詩の中で、ウラジーミル・セメノヴィチ自身も「悲劇的に人生を終えた」と、マヤコフスキー、バイラン、ランボーやその他の詩人の早世を思い出させます。 多くの芸術家、詩人、俳優の運命は、精神的な問題に対処できないことによってあらかじめ決まっていたと考えられます。 そして、芸術が彼らを助けてくれました。 彼らの多くは創作の機会として、極度の貧困、無名、孤独を選びました。 芸術は彼らが非常に困難な感情的経験に対処するのを助けました。 有名な作家、芸術家、詩人自身が自分たちの作品について語っていることを聞いてみましょう。 ジャクソン・ポロックは「優れた芸術家は皆、ありのままの姿を描く」と言いました。 サミュエル・バトラーはより正確に、「文学であれ、音楽であれ、絵画であれ、あらゆる人間の創造物は常に自画像である。」 ギュスターヴ・フローベールが「ボヴァリー夫人、私です！」と叫んだとき、ヒロインに全身全霊を込めたと言えるでしょう。 しかし、彼が自分の感情や困難な経験を実現するためにそこに置いたと言ったほうが正確でしょう。 主人公は、創造主の感情を「生き」、それを理解しやすい形に変換して返します。ジャクソン・ポロックはうつ病とアルコール依存症に苦しみ、孤立と自信喪失の時期が交互に起こりました。 彼は、作業中、意図的にキャンバスを床に広げて、絵を近くに感じ、「文字通り絵の中にいるように感じた」と語った。 サミュエル・バトラーはイギリスの有名な聖職者の息子であり孫でした。 しかし、彼はキリスト教に対する彼の辛辣で鋭く攻撃的な著書『エッジン』と『肉なる道』によって称賛されました。 『すべての肉体の道』は 1880 年代に完成しましたが、著者の存命中に出版されることはありませんでした。 バトラーはそれを出版することに興味がなかったようだ。彼にとってより重要だったのは、彼らに対する怒りをぶちまける機会だった。 フローベールはこう書いています。「私は人生をまったく愛しておらず、死もまったく恐れていません。」 子供のいないことを説明する手紙の1つで、彼は「生きていることの苦痛と恥を誰にも伝えない」と書いた。 フローベールは小説を書く過程でボヴァリー夫人を完全に同一視していました。 彼が彼女の中毒について説明したとき、彼は口の中でヒ素の味を感じ、非常に中毒を感じたので、「芸術作品を作成しているときに、非常に現実的な吐き気の発作が2回続いて、胃から夕食をすべて吐き出しました」。著者は、彼らの関係の発展の背後を観察することによってプロットとキャラクターを作成し、必要な経験を体験できるだけでなく、自分の感情を実現することもできます。.