この記事では、引き続き境界、サディスティックな支配、操作について話していきます。ミヒャエル・ハネケの『ファニー ゲーム』は、登場人物たちが国への旅行中に聴くオペラのアリアに支えられた家族の牧歌から始まります。ここで言っておきたいのは、最初の映画が1997年に公開され、その10年後にハネケが強迫的衒学的にすべてのフレーム、会話、音楽の伴奏を繰り返したリメイク版を作ったことです。ティム・ロスとナオミ・ワッツによるリメイク版を参照してください。この映画は上からの 2 フレームで始まりますが、カメラマンが言うように、「神の視点」でもあります。 注意してみると、ディープな映画では、そのようなショットは常に何かについてのものであり、シーンとストーリー全体に影響を与えます。 「ファニー ゲーム」は、まるで「あなたがそこにいる、あなたが私たちを見ていることを私たちは知っています」と言わんばかりに、最初から視聴者を物語の中に引き込みます。 このラインは発展し、頂点を迎えます。 視聴者は、一方では巧みな雰囲気と検証されたカメラワークによって物語に没入しますが、他方では明確に「注意してください！」と告げられます。 監督が心地よいオペラのアリアを妥協することなく中断する様子、悲鳴と重い和音で観客の耳を爆発させる様子、まるで「これは映画だ！」と言わんばかりに目に大きな赤い文字を塗り込む様子。 」 - しかし、対位法は非常に奇妙で珍しいため、視聴者を遠ざけるようには機能しませんが、逆に、彼を画面に引き込み、登場人物のことを心配させます。 ハネケは最初から、フレームの美学に適合しない赤い文字のようなこの牧歌が何かによって破壊され、破壊されることを明らかにしています。そしてすぐに、視聴者には2人の楽しそうな若者が表示されます。 白い服を着て、白い手袋をしています。 ある人はナオミ・ワッツ演じるアンのところにやって来て、一緒に訪れている近所の人から卵を借りてほしいと頼みます。 アンは笑顔で冷蔵庫へ行きます。 この単純なシーン全体が徐々に緊迫したものになります。 Dogville と同様に、Funny Games は上記のシーンで対立の醸成を非常に漠然とほのめかしています。まず、上記の登場人物ピーターは家を出る前に卵を割ります。 アンはまだフレンドリーで、彼のためにさらに 4 個のピース​​を箱に入れてくれましたが、気まずさから携帯電話を流しに落としてしまい、電源が切れてしまいました。 女主人は若い男に向かって、「私のキッチンを全部壊す前に、卵を持って出て行ってください。」すると、後ろから犬が吠えます。 ちなみに、彼女は少し前に彼らを初めて見たときに吠えましたが、緊張感はテキ​​ストによってではなく、ゲーム、雰囲気、リズムによって作成されるため、このシーンをもう一度話すことに意味がありません。絵。 アンも視聴者も、何かが間違っていることはすでに理解していますが、正確に何が間違っているのかを示すことはできません。 そして、少なくとも映画の冒頭を観て、自分の感情に耳を傾けることをお勧めします。このシーンを観ているときに、自分の中で不安がどのように、どこで生まれ、それがどのように展開していくのか。 何が原因なのか考えてみてはいかがでしょうか？ ディスカッションにつながる場合は、コメントであなたの観察を共有していただければ幸いです。あなたの感情に反応する方法を学ぶためにこの実験に参加することをお勧めします。 次の段階は分析です。それらは「今、ここ」の状況に適切であるか、それとも過去の経験などからの投影から生まれたものでしょうか? しかし、分析するには、ピーターとアンにポールという名前の 2 人目の若者が加わって、それらを聞いて感じることができることが重要です。 彼は非常に礼儀正しく、きちんとしていて、キャバクラに向かって突進し、賞賛の歌を歌います。 ポールはアンに、すぐに走らせてパターを試してもらうように頼みます。「ワンショット」。 ヒロインが不快なのは明らかです。 しかし、彼女はなぜか断らない。 気まずい？ それとも怖いですか？ それは失礼に見えることへの抵抗でしょうか、それとも隠された何かに対する恐怖でしょうか? 1 つ目は「ドッグヴィル」についての会話に戻りますが、2 つ目は、幽霊のような脅威が迫っているときに待つ価値があるかという疑問を投げかけます。動物と並行して、ウサギが耳付きのボアコンストリクターの前で凍えるという事件は悲しいことに終わります =( 自然界では犠牲者が見えないとき、受動的に待つという行動が機能します。キリン、シマウマ、ガゼル - 誰かが血に飢えたヒョウに気づかれたとしても、被害者足を作ろうとしている。 なぜなら、狩猟用の捕食動物がすでにそれを目撃しているのであれば、消極的に待っていることは無意味であり、トムソンガゼルの生存のチャンスを奪うことになるので、もちろん、そのかわいらしさでライオンを憐れむことを期待することができます。 しかし、残念ながら、その場合、彼女は依然として彼の胃の中で生涯を終えることになるでしょう。私は彼女が悔い改めた肉食者に出会う確率について統計を与えることができる数学者ではありません。例外はあると思います。 インターネットには、オオカミと人間、チーターと犬、猫とニワトリ、ゾウと羊、ティラノサウルスとマンモスの赤ちゃんなど、友情を描いた物語が溢れています。 確かに、私はこれが起こると信じていますが、それを原則として受け入れる価値はほとんどありません。 したがって、トムソンのかわいくて賢いガゼルは結論を出し、「ドッグビル」のグレースのように角でライオンをザルにしようとします。自分の気持ちに耳を傾けて街を離れる機会はたくさんあったので、この映画では出来事がより急速に発展し、主人公たちが過激な行動をする時間がほとんどなくなりました。 そして、残念なことに、登場人物たちはその機会を逃してしまうのだが、ミヒャエル・ハネケはこの映画について「主に彼の映画では、暴力のあらゆる現れ方を探究しているのは、暴力ではなく、暴力に対する自分自身の立場を示している」と述べている。ファシズムを扱った「ホワイトリボン」であれ。 性と人生におけるサドマゾヒズムについて語る「ピアニスト」、あるいは私の個人的な信念では決してこの感情について語ったものではない「愛」。 ハネケ自身も次のように述べています。「私の映画では、愛する人の苦しみを見た人に何が起こるかを描きたかったのです...私が最も興味を持っているのは暴力ではありません。 人々とその感情についての質問です。 感情としての愛は、他の何よりも暴力的であるはずがありません。監督は、以前は暴力が多かったハリウッドの浮気に反対しており、現在、「ゲーム・オブ・スローンズ」などの最高評価のシリーズのほとんどはこれに基づいています。 」、「リアルブラッド」、「殺人を無罪にする方法」など。彼の意見では、暴力に関する最高の映画はパゾリーニの「ソドムの百二十日」です。なぜなら、それはまったく耐えられないからです。 おそらくこれが、ハネケ監督が最初の『ファニー ゲーム』から 10 年後、ハリウッドに行き、「ファシストの美学で反ファシスト映画を作ることはできない」と完全な反対者としてリメイク版の制作に参加した理由でしょう。彼らは多くの点で「時計じかけのオレンジ」のアレックスの子孫であり、ここでは会話の中に浮気があり、キューブリック映画のサディストのローブと韻を踏む純白のスーツがあります。 そして、思い出していただきたいのですが、そう、視聴者は『時計じかけのオレンジ』の処刑人や殺人者を愛していましたし、読者もバージェスのオリジナルのソースで彼らを愛していました。 ハネケの作品では、主人公が家族であるという理由だけで、彼らはより大きな悪の悪魔であることが示されています。 物語は彼らから始まりますが、私たちは最初は彼らに慣れます。 それにもかかわらず、私自身、白人男性の魅力、セクシュアリティ、魅力について議論するインターネット上のグループを個人的に見てきました。 キューブリックとは異なり、ハネケが同様の効果を生み出そうとしたとは非常に疑わしい。 これらのキャラクターには、多くの魅力的な映画の悪役のように魅力やカリスマ性がにじみ出ていません。 インターネット上のそれらのグループが少数の例外であることをあえて願います。映画の実質的な分析に戻り、クラブでの一撃を許可した後のフレームを紹介します。 その中で、ポールが文字通り謝罪しているかのようにヒロインを突き飛ばしている様子がわかります。 そして彼女はまた沈黙してしまう。 しかし、しばらく経っても、アンは依然として彼らのゲームに参加したくないと宣言し、退場を求めます。 しかし、パウロとペテロは反応しません。 彼らはまた、アンの新しく到着した夫（ティム・ロス）の要求にも応じませんでした。 どのようにして罠を回避できたのか、どの時点で、何をすべきだったのかを判断するつもりはありませんが、映画を見ながらこれについて考えることは有益な実験であるように思えますが、この映画は本当にそうだということを警告しておきます。暗くて魂に負担がかかるけれど、それは難しくて深い映画を見ることが重要だと強く確信しています。なぜならそれはこの世界の多様性を示し、新しい考えへの道を開き、共鳴を呼び起こし、疑問を投げかけ、私たちに背中を押してくれるからです。答えを探すために。.