著者より: 何度も予測された演劇の死とその背後にある創造的な生活の現実についての考察 現代演劇とは何ですか? 存在のメタファー、心の中に隠された真実への鍵、それとも偉大さの偽物? 真実は存在するのでしょうか、それとも私たちは幻想の世界に浸っているのでしょうか？ 舞台芸術は変化した世界でも生き残れるのか？ 未来の演劇はどうなるのでしょうか？ そしてファンが主張するほど彼は必要なのだろうか？ 頭の鍵 現代劇の本質とは？ ドラマチックなジャンルは他のジャンルよりも心に浸透します。 無意識の奥深くまで。 これは古代からそうでした。 舞台上で行われるアクションは不思議なことに変化を生み出し、その結果はしばらくして私たち自身の中に観察されます。 好きな場合もあれば、嫌いな場合もあります。 しかし、原則として、起こったことは元に戻すことはできません。 言い換えれば、ドラマとは作者が私たちの生活の下に仕掛けた時限爆弾なのです。 私たちの積極的な参加とともに。 頭の中で何かが爆発し、一見見慣れた世界がひっくり返ります。 普通の状況が怒りを引き起こし、習慣的な習慣が卑劣な詐欺として現れます。 そして私たちは考え始め、自分自身を見つめ、理由を探し、徐々に変化していきます。 しかし、突然訪れる変化が必ずしも喜びをもたらすとは限りません。 このため、偉業を達成して自分の人生を変えたいという気だるい衝動は、通常、無意識の抑制によって止められます。 その光景に触発された欲望は、日常生活の現実、社会的な固定観念、他者への義務と衝突します。 これは苦しみを引き起こし、それが精神の高揚と誤解されます。 参加による浄化 精神分析は古代の演劇からカタルシスのアイデアを借用しました。 幻想と蓄積された悪から浄化する儀式。 カタルシスは過去の経験に冠をもたらしました。 それは、目の前で展開される物語を生きた結果となりました。 観客は登場人物に共感し、舞台上で起こっていることを生きました。 自分自身に課せられた出来事は、自分自身の魂についての知識をもたらし、それを浄化しました。 精神分析の手順中、クライアントは自分自身のドラマの作者および舞台になります。 彼の内なる視線の先には、遠い過去に生まれた忘れられない陰謀が横たわっています。 彼らを追体験することと、超然とした解釈が組み合わさることで、痛みからの解放につながる新たな理解が得られます。 苦しみの原因となる習慣や考え方は、より適応力のある新しいものに置き換えられます。 その後、演劇作品への参加自体が深い治療効果をもたらす可能性があることが判明しました。 これに基づいて、サイコドラマ手法が作成されました。 精神分析との違いは、そこに入ると、内部現実が内部で生きているだけでなく、パートナーの助けを借りて外部空間でも演じられることです。 こうして、古代からの贈り物が魂を癒す薬となったのです。 秘密の楽しみ しかし何世紀も経ち、古代の偉大な骨が朽ち果てたまま残っています。 今日、舞台上のアクションは浄化ではなく、スロップに放り出される感覚で終わります。 しかし、そのような楽しみを得るにはアマチュアが十分にいます。 悲惨なものに触れることの喜びは、多くの人の魂を意味で満たすことができます。 劇場は、魂の最高の衝動の勝利ではなく、その崩壊と冒涜を描く場所となる。 悪の勝利を観察することは、密かな喜びの体験につながります。 内なる闇を取り除くには努力が必要です。 本能を大切にすると人生が楽になります。 長い間抑圧されてきた感情のエネルギーが束縛を解き放ち、多幸感を与えます。 世界は明瞭かつ単純に見え、多くの疑問が答えを見つけます。 精神分析は、私たちのルーツと本質に目を向けることによって、同じ効果を達成します。 しかし、精神分析の実践では、抑圧された感情を変容させる仕事をするために暴露します。 知識は自分を変える力を与えてくれます。 ここで、破壊的衝動を解放するプロセスは、その理解と精緻化につながるのではなく、意識の閾値を下げ、快楽主義的な快楽の中で自我を解体することにつながります。 これはむしろ酩酊の影響と比較することができます。 崩壊したプロット 何世紀にもわたるその歴史を通じて、ドラマは人間の多様性全体を発見し、解剖し、展示してきました。感情も物語も。 何千年もの間、私たちの心の性質は大きな変化を経験していません。 宗教も哲学も変わり、技術力は際限なく発展しました。 道徳は軟化し、公共機関はより人間味のあるものになりました。 しかし、私たちの感情の本質とその背後にある深いメカニズムは、骨格の構造と同じように、同じままでした。 外部環境や内部現実を表現する特徴は異なりますが。 私たちはもはや剣を握ることも、相手に決闘を挑むこともありません。 私たちは不貞な妻を殺しませんし、私たちの気に入らない友人を処刑に送りません。 いずれにせよ、私たちが世界の文明化された地域に住んでいる場合。 結果として、新しいドラマは私たちに何も提供しません。 すべては何度も起こりました。 残された方法は 3 つあります。 古典を現代風にアレンジして語り直すことができます。 昔話の断片を切り取って任意に並べてモザイク化することができます。 あるいは、ロジックとプロットを完全に破壊し、アクションを面白いファンタズマゴリアに変えます。 しかし、その後、何らかの方法でこれらすべてを説明する必要があります。 専門家の台頭 一方、批評の制度は変革を遂げた。 ほんの 2 世紀前、批評家という言葉は専門家を意味していました。 彼の職業は物事の本質を推論することでした。 徐々に、分析は欠陥の検索を意​​味するようになりました。 欠点に向けられる破壊的な注意。 最終的には、アクションの批評が視聴者の批評になりました。 それは、彼の想定される悪徳に対する官能的な非難である。 批判すると、何か気に入らなかったらそれはあなたのせいだと説明されます。 心理的に健康な視聴者に劣等感を植え付けるために、演劇報道機関と専門家コミュニティが存在します。 かつて人気のあるイメージメーカーが指摘したように、嘘は何度も繰り返されれば真実になります。 そして、完全に知的な人は、自分の愚かさについて繰り返し聞いて、愚か者のように感じます。 その結果、視聴者は持続的な劣等感、無知、道徳的劣等感を抱くことになります。 その後、彼は重要性、攻撃性、その他の防御メカニズムを実証することでそれを覆い隠します。 権威への依存によって抑圧された心は、自分の不満を晴らしてくれる犠牲者を求め始めます。 現代演劇は魂の薬から精神疾患に変わりつつあります。 啓発された人々の陰謀、実際、専門家コミュニティはこの種の病人によって形成されています。 彼らは、何年にもわたって批判的な処理を続けてきたことで得られた自分の無価値感を、他人を辱めることで埋め合わせなければなりません。 これが神経症の再現方法であり、演劇界では高い精神性のしるしとして崇められています。 健康で理性的な人は怒りを引き起こし、非難の嵐を引き起こします。 専門家は、原則として、可能な限り最大の意義をもって行動し、議論の余地のない権威を参照し、アプリオリな真実の立場から話すよう努めます。 彼は自分の言葉に含まれるあらゆる疑問を、あなたの愚かさの表れと解釈することを好みます。 同時に、彼は通常、メリットに関する質問には答えることができません。 それらに対する答えはまったくないので、これはごく自然なことです。 密かに自分自身を軽蔑する人々のコミュニティは、これ見よがしの傲慢さで行動し、定命の者にはアクセスできない真実への関与を示しています。 そのためには、意味のあるジェスチャーをし、周囲の人々の惨めさや文化的規範を読み取る能力の欠如について絶えず不平を言う必要があります。 しかし、専門家を自称する人は誰も、この言葉が何を意味するのかを説明できません。 創造者の運命 専門家コミュニティの生活は、恐怖と羨望に等しく満たされており、険しい堤防の間を川のように流れています。 ナルシストで無知な人間であることが暴露されること、本当の姿で人々の前に現れることへの恐怖は、憎しみと非難の怒りに変わります。 自己に植え付けられた劣等感は、作者の情熱的な羨望として表現されます。 劇的な作品を生み出し、それを舞台化するクリエイターは、外から見ると全く異なるスケールと性質を持った存在に見えます。 作者は神のような人だ何もないところから世界を生み出すこと。 神の意志は、私たちの目の前で沸騰し、もがく生命とともに彼らに宿ります。 他人の想像力の力は、通常、創造的能力が麻痺している人々を魅了します。 同時に、作者の内面は隠されたままです。 そして、理想的で強力な存在についての幼児的な空想の理想的な対象として機能します。 しかし、現実は慎重に育てられた通説とは程遠いものです。 通常、著者はナルシストで、情熱的な自己愛に取り憑かれ、崇拝を要求します。 それ以外の形式のフィードバックは個人的な侮辱とみなされます。 花の喜び ナルシスト状態の特徴は、自尊心の突然の変化です。 2 つの極間の周期的な強力な振動。 ある人は、超自然的な力と特別な高い目的に恵まれた最大の天才のように感じます。 彼が創造したものはすべて輝かしく、永遠の影に覆われています。 一方、彼は無実です。 創造されたものはすべて不快で、恐ろしく、恥ずべきものです。 著者は偉大さのあまり、どうにも価値のない文章を創作し、それを傑作だと思い込んでしまいます。 そして次の段階では、本当に素晴らしい洞察を含むスケッチを破棄します。 これが、天才とはインスピレーションではなく努力であると信じられている理由です。 実際、インスピレーションは通常、偉大さの段階のピークと呼ばれ、より高い力の存在の感覚と無限の喜びを伴います。 したがって、質の高い文章を作成するには、著者はいくつかの喜びのピークを通過する必要があり、それが彼に仕事へのエネルギーを与え、仕事への報酬として役立ちます。 また、憂鬱な時期を乗り切るだけでなく、その時期を自分の発案の作品を最も慎重に編集するために利用するためには、忍耐と持久力も必要です。 しかし、これは才能の塊です。 通常、私たちはまったく異なる性質の製品を作ります。 新しい岸辺 過去何世紀にもわたる過酷な時代、ナルシストなスイングに熱中しすぎた作家は生き残れませんでした。 彼らの繊細な性格は、現実の生活と遭遇することに耐えられませんでした。 これが、天才として尊敬される多くの人が早世する理由です。 生き残ったのは、柔軟性、忍耐力、そして内省の傾向を持った人たちでした。 彼らは古典的な作品のほとんどを生み出しました。 しかし、今日では誰もが生き残っています。 その結果、病人が健康人を扱うという逆説的な状況が生じています。 急性のナルシシズムに苦しみ、しばしば社会的に不適格な著者は、人生の教師となり、人間の内面の世界についての真実を宣言します。 プロの批評家のコミュニティは満場一致で、次の天才をめぐる国王の新しい衣装を描いています。 重要なのは、スマートな顔を維持することです。 ただし、表情が足りません。 その結果、私たちは現代劇の悲惨さとそれを賞賛する専門家コミュニティと、他方で驚愕する視聴者との間に溝を生じさせている。 しかし、黒い四角を覗き込めば、遅かれ早かれ神が見えるでしょう。 劇場は順応主義の学校となり、偽善を訓練します。 視聴者は同意すること、そして服従を思考として受け入れることを学びます。 The Next Sun こうしたことすべてが、長年にわたり演劇の死についての議論を引き起こしました。 しかし今のところ、彼は急いで私たちと別れるつもりはありません。 そしてそれはさらなる変革の兆候をすべて示しています。 将来、まったく異なる能力で生まれ変わると信じる理由があります。 より正確に言えば、既存のトレンドの論理的な継続である 3 つの新しい形式です。 しかし、それは完全に劇場的ではありません。 最初の傾向は、アクションからパフォーマンスへの最終的な変換で最高潮に達します。 グロテスクな衣装を着た仮面舞踏会と、公共の場でのヌード、冒とく的な行為、性的行為が結びついたもの。 劇場はついに舞台を離れ、ナイトクラブやバーカウンターの演台に移ります。 バレエとストリップが組み合わされ、ドラマと高級ポルノの間の境界線は完全になくなるだろう。 第二弾は劇場に秘められた癒しの力を追う。 サイコドラマによって始まり、新しいスタジオと演技トレーニングによって継続され、癒しの演劇の形で開発されます。 セラピーシアターは舞台と診療所、病院を繋ぐ医療ツールとなる。 手術と公開対話は、.