작성자: 원본 기사: 나는 창의적인 사람들과 많은 대화를 나누는데 종종 비슷한 질문을 받습니다. 영감을 주지만 동시에 직장에서 일을 맡으면 좋은 것을 줄 수 없나요?” 게다가 재능이 뛰어난 사람들도 이런 일에 직면할 수 있습니다. 자신의 아이디어를 실행하는 것은 쉽지만 근무 중에 똑같이하는 것은 매우 어렵습니다. 직장에 갔을 때 그들은 일의 창의성이 자신이 좋아하는 오락과 동일하다고 생각했습니다. 그러므로 어려움이 있어서는 안 됩니다. 그러나 실제로는 모든 것이 다른 것으로 나타났습니다.이게 왜 그런지 이해하기 시작하면 대답은 매우 간단합니다. 영혼에 대한 창의성과 창의성 = 작업의 개념이 혼동되었습니다. 우리의 창의성 실현: 1. 과정을 위한 창의성2. 결과를 위한 창의성 - 여기에는 우리가 취미라고 부르는 것도 포함됩니다. 우리는 우리가 하는 일을 즐깁니다. 우리는 뮤즈와 영감을 따르고 영혼의 부름에 따라 창조합니다. 물론 우리는 우리가 얻은 것을 어떻게든 활용하고 싶지만, 예를 들어 그림을 그리는 과정의 즐거움이 가장 중요합니다. 많은 사람들이 단지 과정 자체를 즐기기 때문에 그림을 그리지만, 동시에 자신의 그림을 옷장 속 멀리 숨겨두는 경우도 많습니다. 예를 들어, 나는 춤을 추고 있는데 지금은 무슨 일이 일어나고 외부에서 어떻게 보이는지는 중요하지 않습니다. 나는 춤의 즐거움을 위해 춤을 춥니다. 취미에 대해 이야기할 때 "오늘 계획이 있어서 3개의 새로운 그림을 그리거나 4개의 춤을 추어야 합니다."라는 말은 거의 들리지 않습니다. 결과에 관해 이야기하는 것이 아니라 실행 자체에 더 의존합니다. 여기서는 그것이 좋든 나쁘든, 아름답든 추악하든 그다지 중요하지 않습니다. 우리는 그것을 좋아하고 그것이 가장 중요한 것은 결과를 위한 창의성은 우리가 특정 결과를 달성하기 위해 사용하는 창의성 또는 창의성입니다. 그리고 대부분 이것은 직장에서 나타납니다. 과제가 있고 이를 완료하여 특정 결과를 얻어야 합니다. 우리는 무엇을 해야 하는지, 언제 해야 하는지 알려줍니다. 예를 들어, 로고 디자인, 광고 슬로건 또는 기사 그리고 우리가 여기서도 창의적인 능력을 사용하고 일반적으로 작업을 즐길 수 있다는 사실에도 불구하고 가장 중요한 것은 창의성입니다. 결과는 직장에만 있을 수 없습니다. 예를 들어, 이는 대회를 위한 댄스 공연, 전시회를 위한 공예, 컬렉션을 위한 스토리 또는 단순히 세계 걸작을 창조하려는 야심찬 욕망일 수 있습니다. 비유적으로 말하면, 과정을 위한 창의성은 퍼팅과 같습니다. 함께 퍼즐. 우리가 마지막에 얻는 그림과 같은 그림은 필요하지 않습니다. 이 경우 복제품을 구입하는 것이 더 쉬울 것입니다. 우리는 퍼즐을 맞추는 것을 즐깁니다. 다양한 조각을 찾아 색상과 모양별로 일치시키는 것입니다. 우리는 작품을 만드는 과정을 즐깁니다. 그 과정을 위해 창작하는 것은 가장 단순하고 즐거운 일입니다. 우리는 열정적이고 기분이 좋으며 결과가 어떻게 나오든 상관하지 않습니다. 가장 중요한 것은 우리가 그 과정에 있다는 것입니다. 불행하게도 그러한 순수한 창의성을 위한 여지는 거의 없습니다. 대부분의 경우 결과를 위한 창의성은 수공예품에 가깝습니다. 물론 그 과정 자체는 매우 즐겁지만 결과적으로 우리는 인생에서 사용할 특정 제품을 얻습니다. 그리고 창의성 개발에 관해 이야기한다면 제가 쓸 대부분의 내용은 창의성에 관한 것입니다. 결과의. 예를 들어, 영감이 없을 때 어떻게 시작해야 하는지, 어디서 아이디어를 얻어야 하는지, 언제 '어제를 위한' 것을 생각해내야 하는지 등이 누구인지, 즉 고객이든 우리 자신이든, 다양한 자아가 우리에게 결과를 요구할 때. - 방해 행위 메커니즘이 작용합니다. 완벽주의, 두려움(평가, 비난, 미지의 것 등)이 켜지고, 중요성이 커지고, 불안과 공포가 나타나고, 명확성과 이해가 부족하고, 모든 아이디어가 사라집니다. 그리고 이제 우리는 창의적 위기라고 불리는 현상을 봅니다. 창의적 위기는 절차적 위기를 상상하는 것이 불가능하기 때문에 결과 지향적 창의성의 특징입니다..