「すべての美の源は、言葉では言い表せない深い感情である」 J. Arrea美しさ、魅力、スタイル…必然的な征服力の源は何ですか？ 世界の美しさは私たちの内面の美しさを反映しているのではないでしょうか？ それとも、それは社会的関係や暗黙の合意の一形態なのでしょうか？ ファッションのトレンドやスタイルの規範をコントロールしているのは誰ですか、またその理由は何ですか? 私たちの見解や概念に関係なく、奇跡は起こりますか? サイレンの呼び声 「芸術の目的は、人々がやるべきことをするように促し、自分が知っていることを実現することです。」 M. ブロンドの美女が魅了します。 私たちは、飛行中に凍りついた鳥のように、突然明らかになった魔法に驚いて何度凍りついたことでしょう。 彼らは我を忘れて思考の流れを中断し、人や物、言葉やメロディー、人類の出来事や自然の創造物に向かって突進した。 そして、趣味の値段が法外なものになったことは何度もあるでしょう。 そしてそれ自体が欺瞞に変わることがよくありました。 しかし、美とその神秘がなければ、世界は必要とされません。美は世界を救うのではなく、その存在を正当化します。 美しさがなければ、人生は拷問になるでしょう。 人類の最も優れた知性のあらゆる論理と常識は、奇跡について熟考する瞬間に代わることはできません。 さらに、自分の手でそれを作成するときは、何時間ものインスピレーションが得られます。 世界や厳しい専門家社会が私たちの作品をどのように評価するかとは完全に独立しています。 創造者の喜びの感情は、公式には当てはまりません。蜃気楼は物質に意味を与えます。 そして、現実がそれを受け入れて評価する準備ができていない場合、現実はさらに悪化します。 クリエイティブな人は簡単に確固たる地盤を残します。 画家や詩人の服装が時々非常に大胆であるのはこのためです。 そして、彼らのマナーやライフスタイルは、天才や狂気の正体に関するゴシップや神話の根拠となることがよくあります。 しかし、才能と精神疾患との関係に関する理論には科学的根拠がありません。 心を支配する魔力を得たいという願望。 行為と夢の飛行で無慈悲な時間を打ち破りましょう。 人の手で作られたものではない記念碑を建て、それによって象徴的な不死性を獲得すること。 美を創造する者は永遠への切符を手に入れる。 そしてそれをファンと共有します。 美しいものを熟考することは、死の必然性を踏みにじり、天国に加わることを意味します。誘惑は非常に強いので、ほとんどすべての犠牲を強いられます。 長年の人生、キャリア、家族、道徳的価値観が趣味の足元にもたらされます。 この場合、多くの場合、すべてが完全に無駄であることが判明します。 ハーモニーは気まぐれな女性であり、誰にでも与えられるものではありません。 美は、それ自体が知っているいくつかの神秘的な基準に従って、そのガイドを選択します。 多くの人がそれを世界に持ち込もうと熱望していますが、勇気のない人はさらに多くいます。 自分自身を止めて、成功のチャンスを事前に奪う人。 オリンパスから落ちるのは痛すぎるから。 特に、彼が自分自身の熱烈な想像力の中ですでに頂点に達している場合にはなおさらです。 創造主の臆病さのせいで、精神の偉大な創造物が日の目を見ることができなかったものがどれほど多いことでしょう。 イメージ、言葉、音が何年も彼らの心を叩き、解放を求めてきました。 しかし、彼らの意見は決して聞き入れられませんでした。優柔不断の代償は、創造的な贈り物に対する代償よりもはるかに大きいことが判明しました。 自己実現の権利を否定する人は、人生の無意味さに永遠に苦しむ運命にあります。 長年にわたって増大する胸の倦怠感から、その原因は長い間忘れられていました。 それは通常、外見的にはやる気のないイライラ、憂鬱、疲労感として現れます。 そして、時にはそれは完全に医学的な形をとることもあります。弱者や無為な噂話と、行動を決意する力を見つけた人々に対する非難は、根が同じであることがよくあります。 成功して力に満ちた人に対する羨望は、革命や疑似科学のような人間嫌いの理論を生み出します。 美の入り口が閉ざされたところには悪の花が咲くからです。 そして、豊かな親切な心は、自分の不十分さと悪意に対する言い訳を急いで組み立てます。 奇跡による癒し 「人生は短く、芸術は永遠です」 ヒポクラテスの美しさは苦しみを取り除きます。 彼女は太陽のような存在で、その姿だけで絶望する魂の闇を追い払います。 創造性と美の熟考は、古代から治療手段と考えられてきました。 古代において、劇場は主に癒しの場所でした。寺院よりも学位。 彼らは神々に祈りを捧げ、犠牲を払って神々の好意を集めました。 古代の演劇は、人々と神、英雄と大衆が劇場の舞台で一つになって人生を変えました。 観客は日常を離れ、舞台という空間に連れ去られた。 ドラマには、それを見に来た人全員が含まれていました。 誰もが心の中で登場人物の一人と同一化し、その登場人物の中に自分自身を認識していました。 そして彼とともに、試練と闘争を経験し、神と運命に挑戦し、変身して現れた。 帰国すると、他の時代では治癒者の役割が絵画と音楽、詩とダンスによって交互に演じられていたことに気づきました。 トレンドは世紀ごとに変化してきました。 しかし、本質は残りました。 人がどのような形で自分の魂の美しさを外の世界に明らかにしても、それは彼を永遠に変えます。 彼が自分の手で創作したか、それとも傍観者であったかはそれほど重要ではありません。 ただし、後者の場合は品質が重要です。 第一に、変化自体は創造的な行為から生じます。これは私たちの芸術への愛に大きく基づいています。 毎日困難な状況に直面している人々は、サポートと痛みの軽減を必要としています。 深い意味は、愛好家や美学者の狭い​​サークルに残っています。 多くの世代は、その時代の流行や自分たちの教育レベルに関係なく、劇場、コンサート、アートギャラリーを訪れることに慰めを見出してきました。これらすべてが大衆文化という現象の基礎にあります。 創造的なエリートによって絶え間ない嘲笑の対象として選ばれた単純なメロディーと表面的なプロットは、精神の絶妙な果実に劣らず鎮痛効果を持っています。 楽しむことを学ぶには長い時間がかかります。 苦しみを経験している人々は今すぐに助けを必要としています。 何年も経たないうちに、彼らの好みは必要な洗練を獲得します。 したがって、子供の頃から美しさを賞賛することを学ぶことが重要です。 人生のすべてが穏やかで豊かなとき。 状況の変化に驚かされる瞬間を待たずに。 病気のときではなく、健康なときに体の健康に気を配るのがよいのと同じです。 しかし、善意はしばしば泣き声のままであり、したがって単純な娯楽を求める人々を非難することは意味がありません。現代の芸術療法は芸術の癒し効果に依存しています。 注意、善意、価値判断の拒否の雰囲気の中で、人は子供の頃から自分自身に許可していなかった創造的になることを簡単に決心します。 同時に、創造物の美的重要性の課題は設定されていません。 拒絶のリスクから解放されると、魂は開きます。 創造的な行為は、心配や隠れた恐怖を取り除きます。研究によると、創造性に取り組む人の身体は、異なるモードで機能します。 ホルモンレベルと血液組成、脳リズムと心拍数が変化します。 体も心もリフレッシュされ、若返ったように感じます。 創造性は若さを保つチャンスを与えてくれます。 アートは癒しだけでなく、新たな生活の質を与えてくれます。 それは愛情を呼び起こしますが、多くの点で麻薬に似ています ロード・オブ・ザ・ピーク 「創作物は装飾がないからこそ美しい」 シセロ 創作への絶え間ない欲求は、人をプロになるよう促す可能性があります。 フィットネスとプロスポーツのように、アマチュアとプロの創造性は異なります。 1つ目は喜びと個人的な成長をもたらします。 2 つ目は、チームの一員として働くことです。 そして同時に、多くの要件と義務があります。 ここでは成功に対する報酬がはるかに大きくなります。 しかし、創造的な人間には、失敗の代償も大きくなります。 認識を失い、創作の機会を奪われます。 それには運命の移り変わりや残酷な暴君の恣意性は必要ありません。 それが現れると、恐怖は強迫的な恐怖症に変わります。 栄光に浴するアイドルたちの苦しみがどれほど激しいかは観客には隠されている。 彼らの日常生活も休日もダモクレスの剣の影に覆われます。 それは想像力の中にのみ存在しますが、才能を失うこと、インスピレーションを失うことは詩人や芸術家にとって悪夢です。 芸術の力にもかかわらず、こうした人々はしばしば不幸なままです。 強迫的な不安は、アルコール、恋愛、向精神薬によってかき消されます。 その結果、みんなのお気に入りの年齢は、»