これがあなたが生きる、生きる方法です。 本を読んだり、映画を観たり、人生を観察したりします。 そして突然、クラック！ - あなたの周りのすべてが壊れ、通常の枠組みが崩壊し、心の奥深くが容赦なく痛みます。 まだ何も理解できていないあなたは、鉛筆をつかみ、無実のノートの残念なシートを手の中でくしゃくしゃにします。 憂鬱は胸をつねって出てきてほしいと頼みますが、言葉が遅いため、自分の無価値さを認識することでさらに憂鬱がひどくなります。 創造的な努力で噛んだ2本目の鉛筆の味はなんと不快なことでしょう！ 不思議なのは最初の味を記憶に残していないことだ。 かゆみが増し、じっとしていられなくなります。 数メートルの空きスペースがあれば大丈夫です。 狭いのは最初の100メートルだけです。 年月が経つにつれて、あなたの歩みはよりリズミカルになり、より実りある散歩になるでしょう。 そして最初は欠かせない大騒ぎがあります。 それであなたは彼女から逃げます。 体が動き、思考が整理され、脳が落ち着く...長年の恨み、羨望、恐怖、喜びなどの鮮明なイメージで埋め尽くされた記憶が転がり込んできます。 状況に対して権力を感じます。 思考のひとつの動きで、出来事の流れが変わります。 誰かに共感してもらいたいという気持ちがあります。 この人はあなたの将来の読者です。 しかし、あなたに未来はありません。 すべては今、ここで起こります。 読者は出来事に飛び込む必要があります。 あなたとしっかりと握り合って、すべてを乗り越えてください。 共感するためではなく、各ヒーローの行動を個人的な経験として体験するためです。 胸の中で情熱の嵐が泡立つ。 沈黙し続ける力はもうありません！ もう少しすれば、溜まった感情が爆発するでしょう。 最初のフレーズが最も重要であり、したがって最も難しいものです。 まさに文末にピリオドを入れてすぐに読み返したくなる内容です。 10代の無邪気さで、あなたは鏡に映った自分自身のように彼女を賞賛します。 ただし、個々のフレーズに根拠を持たない方が良いでしょう。 心をオープンに保ちましょう。オープンな心によって、何が起こっているのかを常に意識し、執筆プロセス全体を通して作品全体を受け入れることができます。 各キャラクターとのつながりの糸を緩めないでください。 今は自分のステージではないとしても、彼は彼の隣に座って彼の退場を待っています。 創造性を意識することで、自分自身、心の中に書かれたすべてを感じることができます。そうすれば、虚偽が入り込む余地はありません。 あなたは自分が何について書いているかを知っていますが（それがどのように終わるかはわかりませんが）、同時にそれを読者として認識しています。 自分の中に入ってくる流れをただ受け入れて、それを紙に書き写すだけです。 それらの。 あなたは、作者よりも読者の波に乗って創造的なプロセスに魅了されます。 あなたは発明家ではありません、あなたはあなたの魂の片隅で起こっていることの中継者です...またはあなたの外側のどこかで起こっていること。 重要なことは、自分で何かを発明しないことです。 自分のヒーローをレイプする必要はありません。 しかし同時に、文章を書くときの自分の状態をより深く理解できるような言葉を選ぶ必要もあります。言葉をマスターするのは簡単なことではありません。 たくさん話すためにたくさん話す必要はない、ということを時々自分に言い聞かせる必要があります。 これを行うには、主要なことに集中します。 怠惰は助けになります。 エピソードをできるだけ早く終わらせたいという願望がプロットを厚くし、あらゆる種類の脱線の芽を摘みます。 読者の世界観を形成する際の本当の作者の強さと力に対する潜在意識の感覚も、一種のフィルターになります。 より簡単に？ 文学は読者を教育します。 そして、あなたが自分の良心に平安を感じているなら、あなたは自分の文章で求めている行動に対して責任を感じています。 あなたには、犯罪の発現を味わう権利がないだけなのです。 狂人の考えや行動よりも、被害者の体験を説明する方が良いでしょう。 そうすれば、読者は自分自身の経験を感じて暴力に抗議することになり、禁断の果実を試してみたいという欲求はなくなるでしょう。 モラルの低下を味わうな！ 激しい白兵戦ではなく、深い内面の葛藤が感情を揺さぶり、提示された出来事を背景に、再現された感情や経験の深さを通して、読者を作品と結びつけます。読者の自尊心が生まれます。 自分の行動を見直し、自分の反応を分析します。 あなたはそうする必要があります!