예술 속의 삶인가, 인공적인 삶인가? 자신의 작품에 대한 미술치료적 분석을 통해 달리는 이 주제의 광대함을 직시하고 세세한 부분에 빠져들었습니다. 작가의 주요 심리적 갈등으로만 고려되는 문제의 범위를 제한하고 그의 작품의 복잡한 상징성을 간략하게 다룰 필요가 있었습니다. 기사는 여전히 꽤 방대해서 두 부분으로 나누었습니다. Dali의 작업은 인간의 정신, 특히 정신 장애에 관심이 있는 사람들에게 큰 가치가 있다고 생각합니다. 그의 그림에서 당신은 자신을 화려한 자기애 주의자이자 정신병자로 겉으로 드러내는 트라우마 주의자의 내면 세계를 반영한 ​​것을 볼 수 있습니다. 그의 작품에서, 전문가이든 미술치료 고객이든 모든 예술가는 자신의 가장 충격적인 형태를 닫고 그의 창작물에서 그것을 계속해서 재현하려고 노력합니다. 달리의 그림에는 동일한 주제, 줄거리, 사물이 여러 번 반복됩니다. 그들의 도움으로 우리는 이 특별한 사람의 정신적 공간을 더 잘 이해하려고 노력할 것입니다. 기사의 첫 번째 부분에서 이미 언급했듯이 살바도르 달리의 성공을 예고하는 것은 없습니다. 그의 초기 작품은 특별한 기술이나 독창성으로 구별되지 않았습니다. 남편의 심리적 문제, 특히 죽음에 대한 두려움, 공포증, 성적 불안, 그리고 동시에 자유로운 성적 환상을 솔직하게 승화시킨 남편의 작업 방향을 일깨우고 지지한 것은 갈라였습니다. 그것은 흥분과 충격을 주며 지친 대중의 관심을 끌었습니다. 그러나 미친 환상의 흐름에 굴복하고 익사하지 않고 현실의 해안으로 돌아갈 수 있으려면 Dali에게 지원이 필요했습니다. 그는 갈라라는 사람에게서 그녀를 발견했습니다. 그는 정신분석학에 매료되었습니다. 프로이트의 성격과 그의 작품은 예술가들 사이에서 큰 관심을 불러일으켰습니다. 프로이트의 명언: “영웅은 아버지의 권위에 반항하고 아버지를 물리치는 사람이다.” 작가의 책 <천재의 일기>의 비문이기도 하다. 게임이든, 달리에게 자신의 작업이 "과학적" 기반을 갖고 있다는 것이 정말로 중요하든, 그는 초현실주의의 틀 안에서 자신의 편집증적 비판적 방법을 창조하고 장려합니다. 초현실주의는 문자 그대로 과잉현실주의(over-realism)로 번역된다. 그것은 자유연상의 방법과 마찬가지로 숨겨진, 부끄러운, 금지된, 파괴적인 충동을 완전히 자유롭게 표현한다고 가정합니다. 작가의 무의식 속에서 이미지가 추출되어 작품으로 구체화되어 관객의 눈에 보이게 된다. 창의성에는 마음과 초자아에 의해 부과되는 도덕적, 윤리적, 미학적, 논리적 또는 기타 제한이 없습니다. 이 방법의 중요한 부분은 편집증의 도움으로 수행됩니다. 즉, 세상은 노출과 파괴가 필요한 속임수인 환상으로 인식됩니다. 달리의 그림에 묘사된 환상은 충격을 주고 자극할 수 있습니다. 그것들은 종종 마음의 도움으로 풀 수 없는 수수께끼로 인식됩니다. 그것은 마치 미친 사람의 환각과도 같은 꿈과 같습니다. 미친 게임의 모호함, 혼돈, 전체의 파괴, 부분 간의 연결이 특징입니다. 그러나 달리의 그림 대부분의 배색을 보면 긴장되고 왜곡된 초현실적인 이미지와는 대조적으로 매우 조화롭고 차분하다. 배경의 색상과 음영은 작은 살바도르의 어린 시절 인상을 크게 반영합니다. 이것은 코스타 브라바의 하늘, 바다, 모래 해안 및 해안 암석의 색상으로 부드러운 파란색, 파란색, 노란색 황토색 및 갈색 음영이 조합되어 있습니다. 그리고 이러한 자연스럽고 차분한 색상을 배경으로, 꿈에서나 변화된 의식 상태에서 현실에 대한 왜곡된 인식에서 놀랍고 예측할 수 없는 초현실적인 그림이 펼쳐집니다. 여러 면에서 환상적인 형태도 어린 시절부터 프로토타입을 갖고 있었습니다. 달리의 고향인 피게레스 근처에 있는 카다케스 또는 크레우스 곶의 기괴한 윤곽이 작가의 캔버스에 여러 번 재현되어 있습니다. 이미 어린 시절, 외로운 아이는 참을 수 없는 대리 아이의 현실에서 탈출하여 세상으로 나옵니다.환상. 그럼에도 불구하고 그의 그림을 가득 채운 이미지는 형성되어 있었다. 일상 속에서 색다른 환상적인 세계를 보는 능력이 그의 그림의 원초적인 주제를 탄생시켰다. 예를 들어, 달리는 뜨거운 태양 광선에 퍼지는 카망베르 치즈를 보면서 녹는 시계에 대한 아이디어를 떠올렸습니다. "기억의 지속", 1931 달리의 가장 중요한 그림에서 매우 중요한 세부 사항은 거대한 무정형입니다. 잠자는 머리. 그녀는 빈 껍데기, 에너지가 사라진 유령처럼 보입니다. 그녀에게 목발과 지지대가 너무 많이 필요한 것은 당연합니다. 지지대 형태의 목발은 많은 캔버스에 자주 재현되어 Dali의 무력함과 약점을 상징합니다. 그들은 가족 친구의 베란다에 있던 실제 목발을 기반으로 했습니다. 그들은 일몰에 매우 긴 그림자를 드리우고 젊은 살바도르에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 부드러운 머리는 예술가의 심리적 자화상이며, 그 프로토타입은 케이프 크레우스(Cape Creus)의 실제 돌이었습니다. 머리는 자고, 꿈을 꾸고, 그 미친 환상은 그림에 구현되어 있습니다. “꿈”(“잠자는”), 1937 우리는 달리의 많은 그림에서 똑같은 큰 코의 “부드러운” 머리를 볼 수 있습니다: “Gloomy Game”, “ 폴 엘뤼아르의 초상', '지속' 기억' 등. 그림 "욕망의 수수께끼: 나의 어머니, 나의 어머니, 나의 어머니"에는 지쳐 잠들어 있는 "부드러운" 머리가 있는데, 이는 많은 세포로 이루어진 이상한 구조의 일부입니다. 대부분에는 "my mother"( "ma mere")라는 문구가 있고 일부는 공백으로 남아 있습니다. 마치 달리의 '심령체'는 주로 어머니가 채워넣고 봉인한 세포들로 이루어진 것과 같다. 이 심오한 은유는 어머니가 키운 모든 사람에게 적용될 수 있습니다. "욕망의 수수께끼: 나의 어머니, 나의 어머니, 나의 어머니", 1929년 과잉보호적이고 지나치게 애지중지하지만 동시에 금지하고 위협하며 전적으로 경건한 관계와의 관계. 어머니는 매우 모순적이었습니다. 그의 어머니는 살바도르가 16세일 때 사망했습니다. 오이디푸스 콤플렉스는 이 나이까지 극복되지 않았습니다. 청년의 주된 감정은 자신과 공생했던 사랑하는 어머니를 빼앗긴 것에 대한 분노였습니다. 그러나 흡수에 대한 두려움, 거세에 대한 두려움과 같은 압도적이고 포괄하는 어머니와의 관계에 대한 다른 주요 주제는 그의 작업 후반부에 지속적으로 나타났습니다. 명확한 의미. 마치 작가를 괴롭히는 모든 두려움과 공포증을 모아 반영한 듯하다. 잔혹한 미소를 짓고 있는 여성의 머리와 거세용 칼을 들고 있는 손, 청년이 돌아서서 뇌 모양의 머리를 가진 얼굴 없는 커다란 남성 형상을 껴안고 있는 청년 바로 옆에 있습니다. 아버지?), 마치 그에게서 구원을 구하는 것처럼. 조각에는 또한 음탕한 욕망의 상징인 끊임없는 메뚜기와 사자가 포함되어 있습니다. 오른쪽 조각에는 세포 구조의 틈새에 절개된 가슴이 하나 있는 여성 몸통이 보입니다. 달리는 큰 여성 흉상에 대한 공포증이 있었고 어머니는 섹스를 완전히 금지할 때까지 아들에게 극복할 수 없는 성적 콤플렉스를 형성했습니다. 아버지는 아들의 '성교육'에도 기여했다. 난잡함과 그 결과로부터 그를 보호하기 위해 그는 피아노에 끔찍한 그림이 펼쳐진 성병에 관한 책을 남겼습니다. 감수성이 예민한 소년은 성적 발달에 심각한 트라우마를 겪었습니다. 달리의 그림은 종종 섹스에 대한 혐오, 섹스에 대한 두려움, 억제할 수 없는 욕망 등 풀리지 않는 갈등을 반영합니다. 작가는 자신의 섹슈얼리티를 극도로 왜곡된 방식으로 인식했다. 어머니에 의해 상징적으로 거세된 달리는 생리학적으로 완전히 정상임에도 불구하고 성적으로 무능함을 느꼈습니다. 그는 육체적인 것에 대한 혐오감을 극복할 수 없었고 오직 Gala만이 그와 친밀감을 가질 수 있었습니다. 성 정체성에 대한 완전한 불확실성도 있었습니다. 작가는 자신이 열렬히 사랑했던 여성과 함께 살았지만 자신의 동성애 경향을 관찰하여 자신을 지적 동성애자라고 부르는 일련의 기사의 시작입니다. 예술 속의 삶인가 인공적인 삶인가? Dali 여기에서 계속됩니다: Dali의 미술 치료. 2부 심리학자, EOT 치료사, 미술 치료사 스베틀라나