著者から: 正しいイントネーションの選び方 - ディスカッションに招待します こんにちは、皆さん、次の会議まで時間があっという間に過ぎてしまいました。 ここで奇妙なのは、技術的な理由で前号を 2 日後に投稿したことです。健康上の理由でコンピューターが 1 日休みました))。 皆さんがストーリーテリングの極意に一生懸命取り組む時間があり、賢いアイデアを思いつくだけでなく、興味深いストーリーを見事に伝えることができるようになったと思います。 しかし、レビューから判断すると、多くの人は、フィクションのジャンルで最も重要なスキルの 1 つである言葉の適切なイントネーションを選択する能力について、追加情報を必要としていました。 まあ、これは本当に重要であり、どのジャンルの弁論にとっても重要です。 質問を詳しく見てみましょう。退屈で退屈で単調なスピーチを好む人はいないでしょう。 大衆は、講演者が明るく、活発で、エネルギッシュであることを好みます。そして自分自身も眠らず、他の人も眠らせません）。 視聴者が感情的に関与し、無関心に留まらない場合、私たちのパフォーマンスは成功する可能性がはるかに高くなります。 弁論のイントネーションは、聴衆に自分の感情を示し、感情的な反応を引き出すための主な方法の 1 つです。話し手が自分の表現したものを実際に感じているということは事実ではありません。そのような方法ですべてを表現できることがより重要です。聴衆は、優れたスピーカーは、熟練したアーティストと同じようにイントネーションをマスターする必要があると信じています。 ただし、いくつかの機能を考慮すると。 アーティストは（私たちアマチュアの間で一般に信じられているように）役に深く没頭し、ヒーローになりきることを教えられます。 結局のところ、彼はかなり長い時間を「役になりきって」過ごさなければならない――例えば2時間のパフォーマンス、映画なら何日も撮影する必要がある。 一方、講演者は別のタスクを抱えていることがほとんどです。彼は、「上院議員のトーガから奴隷のボロ布まで」数秒以内にジャンプするために、3分間でいくつかのまったく異なる役を演じる必要に直面するかもしれません。帰ってきた。 ここでより重要なのは、深い没入ではなく、十分に高いレベルの信頼性を備えた素早い切り替えです。 したがって、話し手の芸術的任務は、主人公の心理への深い浸透を通してではなく、何も入れずに外部の描写手段を通して演じることである。俳優はスタニスラフスキーのシステムに従って演じ、話し手はメイエルホリドによれば、と言う人もいる。システム。 しかし、私はどちらの専門家でもないので、真剣に彼らに参加することは控えます、専門家の皆さん、私を殴らないでください）））芸術家ではない私たちは、スピーチに必要なイントネーションをどこで得ているのでしょうか？ 簡単な方法は 3 つあります。1. 自分自身の経験。 イントネーションが必要です。私たちは過去に目を向け、対応する感情を経験した瞬間の自分の声を思い出し、それを再現しようとします。 効果を高めるには、同じようなポーズをとり、同じジェスチャーをしてみるとよいでしょう。自分の経験の中で適切な記憶が見つからなくても、それは問題ではありません。 。 他の人の経験。 NLPの専門家が言うように、私たちは注意深く周りを見回し、親戚、知人、通りすがりの人でタイプに当てはまる人を見つけ、それらを真似し始めます。 私たちは彼らの姿勢、歩き方、しぐさの仕方、頭を抱え、笑い、そして最後に正しいイントネーションで話そうとする様子を描写します。 これらの人々が適切なタイミングで近くにいない場合は、さらに良いです - 安全です））。 ただし、彼らが近くにいて気にしない場合、必要なイントネーションを伝える人が近くにいない場合でも、彼らのフィードバックにより結果ははるかに良くなります。 3 番目の方法があります。 芸術作品からの画像。 ここでは、必要なものがすべて確実に見つかります。多種多様な芸術的イメージが、さまざまな芸術形式で作成されています。 私たちは適切なヒーローを選択し、模倣し、変身し、彼のイントネーションを繰り返してみます。 私たちの漫画には、優れた、クリーンで明るいイントネーションが見られます。それらは偉大なマスターによって声を当てられています。 たとえば、善良さと質素さ - くまのプーさん、倹約と倹約 - マトロスキン、権威とナルシシズム - ミス・ボクなど.