아이가 첫 수업에서 자신의 명백한 선호 사항에 대해 이야기하지 않을 때(“나는 조각하는 것을 좋아합니다. ", "나는 연필로 그리는 것을 좋아합니다", "나는 어떤 그림을 그리든") 먼저 우리가 가지고 있는 재료로 작업할 수 있는 모든 옵션을 제공할 것입니다. 나는 콜라주를 자주 사용하지 않지만 콜라주는 모든 것을 갖추고 있습니다. 이거 내 사무실에 있어. 어떤 경우에는 어린이/청소년이 이 기술에 특별히 영감을 받지 않는 것을 볼 수 있습니다. 그들은 그림 그리기를 선호합니다. 그런 다음 그려진 세부 사항과 부품을 추가하여 그림이나 하나의 그림을 혼합합니다. 그래서 저는 시험용 풍선을 띄우고 콜라주를 만들자고 제안합니다. 따라서 거의 모든 사람이 첫 경험을 하고 나면 잠시 동안 이 기술을 잊어버리거나 정기적으로 다시 시작할 수 있습니다. 그러나 다음 수업에서 아이는 콜라주 작업을 계속하도록 요청합니다. 그는 다른 시트를 연속으로 또는 전체적인 큰 그림의 일부로 추가하거나 기타 요소를 추가하기를 원합니다. 동시에 나는 나만의 콜라주를 만들고 있는데, 그 중 일부로 돌아가서 뭔가를 추가하거나 새로운 것을 창조하는 데 자극을 줍니다. 이 기술은 어떻게 작동하나요? 어떤 문제를 해결합니까? 이 기사에 쓰여진 모든 내용은 어린이와 성인 모두에게 적용됩니다. 편의상 '클라이언트'라는 일반적인 단어로 부르겠습니다. 첫째, '그림 그리는 법을 모른다', '그림을 잘 못 그린다'는 말을 들을 수 있는 사람들에게 매우 적합합니다. 여기에는 내담자가 자존감이 낮을 때 불안, 당혹감, 어색함을 느끼는 상황도 포함됩니다. (그리고 실제로 프로세스를 완전히 제어하고 싶을 때.) 이러한 경우 이 기술을 사용하면 장벽을 극복하고 창작을 시작할 수 있습니다. 나는 이것을 한 번 이상 관찰했습니다. 일반적으로 직장에서 침묵하던 고객이 갑자기 말하기 시작하는 경우입니다. 그는 자기 자신에게 말하거나 나에게 말하는데, 그것은 무엇이든 될 수 있습니다. 그리고 일반적으로 이것은 콜라주를 자르고 조립하는 단계에서 정확하게 발생합니다. 처음에는 사진 선택에 완전히 집중합니다. 둘째, 일부 사람들에게 필요한 구축 요소, 즉 작업 자체의 "지연"이 있습니다. 잡지를 훑어보는 동안 자세히 살펴보고 이미지를 선택하십시오. 그리고 항상 옵션이 있습니다. 잘라낸 것을 배치하면 무언가를 붙일 필요가 없습니다. 제거할 수 있습니다. 그것을 배치하고 반대로 추가하고 싶었습니다. 그리고 그러한 "기회"는 매우 편안합니다. 셋째, 그림, 즉 기성이미지의 사용은 안정감과 통제감을 준다. 넷째, 선택한 사진은 내담자와 구두로 의사소통하는 동안 아직 공개되지 않은 주제와 문제를 강조할 수 있습니다. 따라서 우리는 콜라주를 만드는 것이 자존감을 높이고, 과정과 작업 완료 시 발생하는 만족감 콜라주는 우리 자신에 대한 우리의 생각, 견해, 꿈, 목표, 태도를 표현합니다. 종종 비언어적 수단만이 강한 감정을 표현하고 명확하게 하는 데 가능한 유일한 수단입니다. 이런 식으로 우리는 내담자가 억압하는 데 익숙한 생각과 감정을 해결할 수 있습니다. 이 기술은 (다른 기술과 함께) 공격성 및 기타 부정적인 감정을 해소할 수 있는 방법을 제공합니다. 이것은 작업 과정에서 창의적인 가능성의 개발 및 확장이 발생하는 훌륭하고 가장 중요한 안전한 방법입니다. 더 많은 창의적 활동에 대한 긍정적인 태도가 형성됩니다. "나는 할 수 있습니다. 나는 더 많은 것을 원합니다." 콜라주는 고객의 심리적 요구뿐만 아니라 그의 현재 심리적 상태도 반영합니다. 우리는 무엇에 주의를 기울입니까? 내담자가 얼마나 활동적이었고 작업에 얼마나 많은 시간을 보냈습니까? (한 어린이는 세 번의 세션에 걸쳐 콜라주를 만들었고 마지막에는 아마도 몇 가지를 더 추가할 것이라고 말했습니다.) 실행의 정확성과 철저함. 작업에 대한 감정적 태도(긍정적 또는 부정적). 콜라주가 마음에 들지 않는다면, 원하는 대로 만들 수 없었던 이유는 무엇인가요? 무엇을 고치고 싶나요? 작품 제목에 주의하세요. 일반적으로 제목은 다음과 같습니다....