저자: 미술 치료 훈련 프로그램(전문)의 자료를 기반으로 한 기사. 미술 치료 세션의 특징:• 신뢰(개방성, 그룹에 대한 친숙함, 자신과 다른 사람에 대한 관심).• 집중(다른 사람과 자신에게 주의를 끌고, 감정과 감정에 초점을 맞춤).• 협력(상호 작용에 대한 개방성, 경험 공유) ).• 창의성.• 자발성. 참가자들은 자신의 감정에 완전히 굴복하고 창작물의 예술성에 대해 걱정하지 않도록 지시받습니다. 일반적으로 그림을 그리는 동안 말하는 것은 권장되지 않습니다. 특별하고 새로운 환경을 조성하고 감정과 신체 감각에 더 주의를 기울이는 데 도움이 됩니다. 미술 치료 세션의 구조에는 두 가지 주요 부분이 있습니다. 하나는 비언어적이고 창의적이며 구조화되어 있지 않습니다. 자기 표현의 주요 수단은 시각적 활동 (그림, 그림)입니다. 비언어적 자기 표현과 시각적 의사소통의 다양한 메커니즘이 사용됩니다(세션의 70%). 다른 부분은 구두로 수행된 작업과 그 결과에 대한 구두 토론, 발생한 인상에 대한 참가자 및 발표자의 피드백, 그려진(창조된) 내용에 대한 인식 및 전체 작업 프로세스에 대한 연관성을 포함합니다. (세션의 30%) 미술치료 세션에는 다음 단계가 포함될 수 있습니다: 1. 기분(준비, 작업 포함, 시작을 표시하는 경계); 시각, 청각, 운동 감각 업데이트 작업의 요청이나 주제를 형성합니다.3. 개인의 시각적 또는 창의적 활동4. 언어화(의사소통) 5. 그림 완성, 다중 모드 기술 또는 그룹 작업(쌍, 소그룹)을 위한 작업 지속 6. 반사 분석. 결론: 미술치료 기법과 운동은 자연스럽고 직관적이며 창의적으로 만들어지는 경우가 많습니다. 몇 가지 고전적인 기술이 아래에 설명되어 있습니다. 자신을 그리기: 이 연습의 목표는 단어를 사용하지 않고 그룹에 자신을 소개하는 것입니다. 이는 귀하의 라이프스타일, 귀하의 가치와 관심, 귀하의 태도, 귀하를 전체적으로 반영하는 은유 또는 귀하가 살고 있는 세계를 나타내는 그림일 수 있습니다. 각 그룹 구성원은 많은 양의 종이와 물감, 색연필, 크레용을 마음대로 사용할 수 있습니다. 이 순간에 일어나는 감각과 감정을 알아차리는 데 1~2분 정도 시간을 투자하세요. 예술은 잊어버리고 예술가가 되려고 하지 마세요. 연필을 들고 종이에 획을 그어보세요. 당신의 기분을 나타내는 색깔 있는 선과 모양을 그려보세요. 현재 자신의 상태를 상징적으로 표현해 보세요. 구체적이고 매우 예술적인 것을 그리도록 강요하지 마십시오. 생각나는 것을 그려보세요. 모든 그룹 구성원이 활동을 완료하면 그룹은 어떤 식으로든 판단하지 않고 각 그림에 대한 느낌을 공유할 수 있습니다. 또는 점토와 같은 다른 재료를 사용해 볼 수도 있습니다. 어쨌든 내면의 감정을 믿고 업무에서 스스로 정보를 찾으려고 노력하십시오. 콜라주. 콜라주를 만들 때 자신의 예술적 능력에 대한 불확실성과 관련된 평가에 대한 두려움이 없으며 이 기술을 사용하면 모든 사람이 개인 세션, 그룹 및 독립적 작업에서 사용할 수 있습니다. 콜라주 그림에는 참가자의 개인 사진, 작가가 있거나 묘사된 사진, 공연 및 설치에 콜라주를 사용하는 것이 효과적입니다. 콜라주를 만드는 주제는 다음과 같습니다. 그룹 ( "남자와 여자", "몸", "나", "과거-현재-미래"등)의 필요에 따라 다릅니다. 콜라주의 자료는 광택있는 잡지, 다양한 이미지, 사진, 자연이 될 수 있습니다. 제작자가 만들거나 변형한 재료, 물체. 지침: 사람, 동물 등의 인물을 잘라내어 구성합니다. 요소를 사용하여 원하는 것은 무엇이든 할 수 있으며 비문, 설명,빈 공간을 칠하고 장식하며, 구체적이거나 추상적이어야 합니다. “아이처럼 놀아주세요…”를 연습하세요. 어린 시절 가장 좋아했던 게임(또는 활동)을 "일하지 않는" 손으로 그리고 그림의 이름을 정하세요. 작업을 위해서는 부드러운 시각 자료(구아슈, 크레용, 수채화 등), 대형 용지(A3 이상)를 사용하는 것이 좋습니다. 왼손으로 그림을 그릴 때 "오른손잡이"는 자신의 기술의 한계를 뛰어넘고, 자신 안에서 새로운 감정을 발견하고, 더욱 자연스러워지는 것 같습니다. 동시에 강한 감정, 어린 시절의 두려움이 나타날 가능성이 높으며 그 반대의 경우에도 생생한 창의적인 이미지가 나타날 가능성이 높습니다. 그렇다면 왜 이 특별한 어린이용 게임이 상상 속에서 생겨났는지 논의할 수 있을까요? 그 사람은 이미지 작업을 하면서 어떤 느낌을 받았나요? 지금 그는 점토로 작업하는 기분이 어떤가요? 점토를 이용해 현재의 경험을 표현해 보세요. 점토의 촉각 발달, 압착, 다듬기, 찢기, 모양 만들기, 던지기 등 작업 옵션: - 눈을 감고 조각 이미지 만들기 - 점토로 다양한 물체의 각인 만들기 - 주제별 점토 인형 만들기 그룹 구성; - 점토로 다양한 그릇 만들기 - 점토로 그림 그리기 - 다양한 물체와 표면, 신체 부위의 점토 모형 만들기 - 롤러로 점토를 굴려 평평한 점토 마스크 만들기 다양한 질감(소성이 가능한 경우 이 마스크를 칠할 수 있음) - 점토 부적 만들기 효과를 사용하여 자발성과 지각의 참신함을 개발합니다. 이 작업의 목표는 항상 새로운 것을 익히는 것입니다. 알려지지 않은 상황에서의 활동 유형 및 행동 방식. 이 모든 훈련은 강한 경험, 감정, 환상, 두려움을 현실화합니다. 명확한 주제 기반이 없습니다. 이는 신뢰와 수용의 분위기가 확립된 조건에서 그룹의 작업 단계에 적용 가능합니다. 이러한 기술은 깊은 무의식을 다루는 기술과 관련이 있으며 분석 및 실존 미술 치료의 맥락에서 사용됩니다. 종이와의 상호 작용. 종이를 사용하여 입체적인 작품이나 조각품을 만들어 보세요. 가위, 풀, 테이프 등을 사용할 수 있습니다. 주제별로나 도구별로 이 작업을 다양하게 할 수 있습니다. 예를 들어: - 종이 한 장을 돌려주고 참가자들이 원하는 대로 무엇이든 하게 합니다(구겨서 찢기, 자르기, 풀로 붙이기, 등) - 종이에서 그림을 만들거나 오려내고 이야기를 연기합니다. - 화장지를 사용하여 구성을 만듭니다. - 포장지, 판지(골판지, 색상 등), 가방, 상자, 사탕 포장지 등을 사용합니다. . 구도 만들기 .- 신문과 잡지를 사용하여 입체적인 구도를 만듭니다. 구겨진 종이에 그림을 그립니다. 구겨진 종이를 그림의 기초로 사용하십시오. 미리 주름을 잘 잡고 출근 준비를 하세요. 이 경우 페인트 나 연필 (분필)을 사용하여 그림을 그릴 수 있으며 그림의 가장자리를 찢어 타원형, 원형 ​​등의 형태로 디자인 할 수 있습니다. 젖은 종이에 그림을 그립니다. 종이를 적시고 수채화(또는 분체)를 사용하여 그림을 그리거나 분무기를 사용하면 됩니다. 색상을 실험하고 색상이 어떻게 혼합되고 퍼지는지 관찰하고 그렇게 할 때 어떤 느낌이 나타나는지 확인해야 합니다. 그런 다음 패턴을 이미지로 변환하고 이름을 지정할 수 있습니다. 그룹 상호 작용 및 감상 교환이 가능합니다. 갈겨 쓰다. 종이 위에 연필을 자유롭게 움직여 목적이나 의도 없이 몇 개의 낙서를 그린 후 파트너에게 전달하면 파트너는 이미지를 만들고 개발해야 합니다. 옵션: - 그런 다음 변형된 낙서를 파트너와 교환하고 그가 그린 것을 방해하지 않고 그림을 계속 그려 보십시오. 그런 다음 서로의 그림과 관련된 연관성에 대해 함께 토론하십시오. 그림을 완성한 후 낙서를 기반으로 이야기를 구성하십시오. 파트너의 낙서를 인식할 때 발생하는 단어의 감정과 연관성 - 광범위한 움직임;!