저자로부터: 신은 점토로 사람을 빚었고 그에게는 사용되지 않은 조각이 남겨졌습니다. - 또 무엇을 만들어야 하나요? - 신이 물었다. “나를 행복하게 해주세요.” 남자가 물었다. 하나님은 아무 대답도 하지 않으시고, 다만 남은 진흙 조각을 그 사람의 손바닥에 올려 놓았습니다. 미술치료는 현대사회의 생명의 은인입니다. 위기나 어려움을 극복하기 위해, 또는 단순히 삶을 변화시키는 사건을 경험하기 위해 추가적인 에너지를 얻는 것이 중요한 시기에 사회는 예술, 창의성 및 기타 형태의 창조적 자아로 전환됩니다. -표현. 창의성의 표현은 사람의 현실을 구성하므로 노래, 그림, 춤을 통해 충동적이거나 공격적인 상태를 조절하고 내부 항상성을 안정시킬 수 있습니다. 동화와 인형치료를 통해 길고 고통스러운 도덕화 없이 인류 전체의 사회적 경험을 효과적으로 전달할 수 있다. 미술 치료 기술과 방법은 인간에게 가능한 한 현실적이고 환경 친화적이며, 정신 교정의 모든 단계에서 실제 심리학자의 작업에서도 상대적으로 안전합니다. 이러한 형태의 심리적 지원의 효과에 찬성하는 몇 가지 주장을 고려해 보겠습니다. 1. 개인 "나"의 개별 예술 치료 제품을 사용한 심리적 작업은 항상 자존감과 자기 지식에 긍정적인 영향을 미칩니다. 따라서 각 그림, 개인 사진 분석 또는 이미지 분석(광선요법)은 사람이 생각을 갖고 자신의 생각을 자신의 "내부"로 인도하도록 보장합니다. 그리고 자기 지식은 최고의 지식 형태입니다. 2. 미술 치료 기술은 학교 교육 중에 체계적이고 체계적으로 소멸되는 우반구의 인간 두뇌 영역을 개발하고 활성화합니다. 엄청난 양의 암기, 테스트, 학습 알고리즘화는 창의성, 검색 및 자기 탐구의 여지를 남기지 않습니다. 학습 과정에서 아이의 실현. 그리고 창의력과 독창성을 키우는 것을 목표로하는 노동 훈련 수업도 선험적으로 개성과 독창성을 배제하는 표준화 된 준비와 템플릿에 따라 진행됩니다. 결과적으로 우리는 결정과 선택을 할 수 없는 어른들을 얻게 됩니다. 하지만 모든 것은 교사에게 “하늘을 어떤 색으로 칠해야 할까요?”라는 질문으로 시작됩니다. 그리고 교사의 반응은 아이의 의식을 좀비화하고 로봇화하거나 공상의 비행 속에서 자유롭게 만드는 첫 번째 프로그램입니다.3. 미술치료는 사람의 부정적인 감정과 경험을 가장 고통스럽지 않게 없애는 '진공청소기'입니다. 모래나 무대에서 복잡한 생활 상황을 그려내고 연기하며 모델링하는 것은 사람에게 단 하나의 탈출구뿐만 아니라 사회적으로 허용되는 적절하고 사회적으로 허용되는 다양한 형태의 롤플레잉 문제를 제공합니다. 이는 “무엇을 해야 하는가?”라는 실존적 질문에 대한 정서적 고통을 줄여줍니다. 그래서 심리학자와 함께 일하는 과정에서 막다른 골목은 가능성의 세계를 얻기 위해 열려야만 하는 새로운 문이 된다.4. 예술 심리학자가 작업하는 재료는 인류가 형성되는 과정에서 인간과 자연 사이에 얇고 파괴할 수 없는 끈을 제공합니다. 점토, 인형, 모래, 종이, 직물, 석탄, 페인트 - 이것은 문명 변혁의 모든 단계에서 인류를 동반하여 문제를 극복하고 개인 성격의 발전을 성공적으로 돕습니다. 결국, 사람이 원한을 없애는 것이 훨씬 쉽습니다. 가해자를 웃기게 그리거나, 문제에 대한 캐리커처 조각을 만들거나, 모욕으로부터 보호하기 위해 인형을 만드는 것입니다.5. 우리는 정보를 받아들이는 데 집중하거나 조율해야 하는 순간에는 여백에 끊임없이 낙서를 하지만, 아이가 그런 낙서를 그릴 때 우리는 그 의미를 찾으려고 노력합니다. 그리고 종종 어린 시절로 돌아가 작은 낙서를 그리거나 점토로 말라샤 죽을 요리하고 싶을 때가 많습니다. 결국, 어린 시절에만 우리는 삶의 힘과 힘을 얻습니다. 따라서 미술 치료는 어린 시절로의 여행을 가능하게 하며 그곳에서 기념품을 "가져오는" 것을 가능하게 합니다. 풍부한 기억, 극복 경험, 지원을 받아들이려는 의지, 지지하지 않는 기술의 형태로