저자: 이 기사는 조화로운 성격의 워크숍 웹사이트에 처음 게시되었습니다. 감정과 경험, 꿈과 환상의 이미지에 대한 다채로운 언어는 합리적으로 생각하는 사람에게는 이례적입니다. 생각하는 사람은 대도시에서 빠른 속도로 살고 있습니다. 하지만 어려운 만큼 중요한 일이기도 합니다. 왜냐하면 우리가 예술을 접할 때마다 그 도움을 받아 우리 삶의 변화에 ​​적응하려고 노력하고, 우리가 하고, 느끼고, 생각하는 것의 의미를 찾으려고 노력하기 때문입니다. 우리가 사는 방식. 우리의 내면 세계는 무한하고 다면적입니다. 우리 자신을 이해하고 무의식의 깊이를 꿰뚫는 데 도움이 되는 이미지들로 가득 차 있습니다. 그러나 창의적인 사람들만이 특별한 재능을 가지고 있다고 믿어집니다. 예술 작품을 창작함으로써 그들은 자신이 경험한 것에서 벗어나 다시 생각하고 새롭고 더 높은 영적 발전 단계에 도달할 수 있는 것이 미술 치료의 방법입니다. 이를 통해 모든 사람은 말 그대로 자신의 삶을 창조할 수 있습니다. 즉, 행복을 조각하고, 슬픔을 그려내고, 갈등에 대해 글을 쓰고, 원한을 노래하고, 분위기를 춤추게 할 수 있습니다. 미술치료를 실천하기 위해서는 특별한 훈련이 필요하지 않습니다. 처음으로 영국의 의사이자 예술가인 Adrian Hill이 "미술치료"(말 그대로 미술치료)라는 용어를 사용하기 시작했습니다. 지난 세기 40년대 영국 병원에서 미술 교사로 일하면서 그는 창의적인 활동이 환자들을 어려운 경험에서 벗어나게 하고 그들이 질병에 대처하는 데 도움이 된다는 것을 알아차렸습니다. 시각 예술을 통한 자기 표현이 포함됩니다. 회화, 그래픽, 사진, 드로잉, 모델링. 오늘날 이 방법에는 인형 요법, 가면 요법, 음악 요법, 댄스 동작 요법과 같은 심리 치료 목적으로 사용되는 다른 유형의 예술도 포함됩니다. 미술 요법을 처음 접하는 사람들은 종종 이러한 수업이 어떻게 다른지 질문합니다. 연극 스튜디오나 문학 워크숍에서요? 미술치료와 예술적 창의성 사이에는 명확한 경계가 있습니다. 심리치료 그룹의 참가자들에게 예술은 그 자체로 목적이 아니며, 자신을 더 잘 이해하는 데 도움이 되는 수단일 뿐입니다. 이 수업은 결과에 중점을 두지 않고 주로 과정에 중점을 둡니다. 페인팅이나 모델링과 같은 특수 수업에서는 가장 완벽한 예술 작품을 만들기 위해 모든 노력을 기울입니다. 미술치료의 임무 중 하나는 개인이 자신의 감정을 인식하고 표현하는 방법을 배우도록 돕는 것이며, 이 과정에서 발생하는 인공물은 실용적인 의미만 가지며, 이를 야기한 경험을 분석하기 위한 자료로 사용됩니다. 미술치료의 특징은 예술작품(내담자의 창의성의 산물)이 아니라, 작가의 욕구, 동기, 가치관, 고정관념을 갖고 자기계발을 위해 노력하는 작가의 구체적이고 독특한 성격에 초점을 맞추는 것입니다. 생리학자들은 대부분의 사람들에게 언어 중추가 뇌의 좌반구에 있다고 말합니다. 따라서 오른쪽 절반은 상상력이 풍부한 사고나 창의성과 관련이 있습니다. 말을 익히면 사람은 자신의 행동을 결정하는 인간 의사 소통의 규칙, 법률 및 금지 사항을 배웁니다. 감정, 감정, 경험, 즉 무의식적인 과정을 통해 사람은 종이에 색과 형태를 이용하여 자유롭게 표현할 수 있다. 따라서 색상과 모양을 사용하여 감정을 묘사하는 것보다 단어로 감정을 전달하는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 따라서 다른 형태의 심리 치료 작업에 비해 미술 치료의 장점에 대해 안전하게 이야기할 수 있습니다. 시각 활동이나 예술적 기술이 필요하지 않은 미술 치료 작업에 참여합니다. 미술 치료는 주로 비언어적 의사 소통 수단입니다. 이는 충분하지 않은 사람들에게 특히 가치가 있습니다./507/