記事の続きを約束します 芸術の中での生活か、人工的な生命か？ ダリは、自分の作品を芸術療法的に分析しながら、このテーマの膨大さに直面し、細部に没頭しました。 考慮される問題の範囲を芸術家の主要な心理的葛藤のみに限定し、彼の作品の特徴である複雑な象徴性については簡単に触れるだけにする必要がありました。 この記事はそれでもかなりのボリュームになったので、2 つの部分に分けました。ダリの作品は、人間の精神、特にその障害に興味がある人々にとって非常に価値があると思います。 彼の絵画には、外見上は派手なナルシストでサイコパスとして現れる、トラウマストの内面の世界が反映されているのを見ることができます。 プロであろうとアートセラピーのクライアントであろうと、アーティストは作品の中で最もトラウマ的なゲシュタルトを閉じようとし、作品の中で何度もそれを再現します。 ダリの絵画では、同じテーマ、プロット、オブジェクトが何度も繰り返されます。 彼らの助けを借りて、私たちはこの並外れた人物の精神空間をより深く理解するよう努めます。記事の最初の部分ですでに述べたように、サルバドール・ダリの成功を予見するものは何もありませんでした。 彼の初期の作品は、特別な技術的スキルや独創性によって区別されるものではありませんでした。 夫の作品の方向性を目覚めさせ、サポートしたのはガラでした。それは、彼の心理的問題、つまり恐怖、特に死への恐怖、恐怖症、性的不安、そして同時に抑えられない性的幻想を率直に昇華させたものでした。 それは興奮し、衝撃を与え、うんざりした大衆の注目を集めました。 しかし、狂気の幻想の流れに身を委ね、それに溺れず、現実の岸辺に戻ることができるようにするために、ダリはサポートを必要としていました。 彼は、ダリが精神分析に魅了されていたことに気づきました。 フロイトの人柄と彼の作品は、芸術家の間で大きな関心を呼び起こしました。 フロイトの言葉「英雄とは、父親の権威に反抗し、父親を打ち負かす者のことである」。フロイトの著書「天才の日記」のエピグラフとして引用されています。 それがゲームだったのか、それとも自分の作品に「科学的」根拠があることがダリにとって本当に重要だったのかにかかわらず、彼はシュルレアリスムの枠組みの中で偏執的で批判的な手法を生み出し、推進しています。 シュルレアリスムは直訳すると「過剰現実主義」となります。 それは、自由連想法と同様に、隠された、恥ずべき、禁じられた、破壊的な衝動を完全に自由に表現することを前提としています。 アーティストの無意識からのイメージが抽出され、芸術作品に具現化され、鑑賞者の目に見えるようになります。 創造性にとって、心や超自我によって課される道徳的、倫理的、美的、論理的、その他の制限はありません。 この手法の重要な部分はパラノイアの助けを借りて実行されます。つまり、世界は暴露と破壊を必要とする幻想、欺瞞として認識されます。ダリの絵画に描かれた幻想は衝撃を与え、挑発する可能性があります。 それらは、頭の助けを借りても解けないパズルとして認識されることがよくあります。 それらは夢のようであり、狂人の幻覚のようであり、狂気のゲームの曖昧さ、混乱、全体の破壊と部分間のつながりによって特徴付けられます。 しかし、ダリのほとんどの絵画の配色を見ると、緊張感のある歪んだ超現実的なイメージとは対照的に、非常に調和がとれていて穏やかです。 背景の色と色合いは、小さなサルバドールの子供時代の印象を主に反映しています。これは、コスタブラバの空、海、砂浜、海岸の岩の色です。柔らかい青、青、黄土色、茶色がかった色合いの組み合わせです。 そして、これらの自然で落ち着いた色を背景に、夢から、または意識が変性した状態での現実の歪んだ認識から、驚くほど予測不可能な超現実的な絵が展開されます。 さまざまな意味で素晴らしい形には、子供の頃からプロトタイプがありました。 ダリの故郷フィゲラスの近くにあるカダケスの崖やクレウス岬の奇妙な輪郭は、画家のキャンバスに何度も再現されている。すでに幼少期に、一人の孤独な子供が、代わりの子供という耐えがたい現実から逃げ出してこの世に現れた。空想。 そのときでさえ、彼の絵を満たすイメージが形成されました。 日常の中に別の幻想的な世界を見る能力が、彼の絵画の独自の主題を生み出しました。 たとえば、ダリは、灼熱の太陽の光から広がるカマンベールチーズを見ながら、溶ける時計のアイデアを思いつきました。「記憶の持続」、1931年 ダリの最も重要な絵画の非常に重要な細部は、巨大な不定形です。眠っている頭。 彼女は抜け殻のように見え、エネルギーが欠けている幽霊のように見えます。 彼女がこれほど多くの松葉杖やサポートを必要とするのも不思議ではありません。 サポートの形をした松葉杖は、多くのキャンバスによく再現されており、ダリの無力さと弱さを象徴していました。 これらは、家族の友人のベランダにあった本物の松葉杖を基にしています。 それらは日没時に非常に長い影を落とし、若いサルバドールに忘れられない印象を与えました。柔らかい頭は芸術家の心理的な自画像であり、そのプロトタイプはクレウス岬の本物の石でした。 頭は眠り、夢、そしてその狂った空想が絵「夢」（「眠り」）、1937 年に具体化されています。 ダリの多くの絵画でも同じ大きな鼻の「柔らかい」頭を見ることができます。ポール・エリュアールの肖像』、『永続性の記憶』など。 「欲望の謎：私の母、私の母、私の母」という絵画には、眠っていて疲れ果てた「柔らかい」頭もあり、それは多くの細胞からなる奇妙な構造の一部です。 それらのほとんどには「私の母」（「ma mere」）という碑文があり、空白のままのものもあります。 あたかもダリの「精神体」は主に母親によって満たされ封印された細胞で構成されているかのようです。 この深い比喩は、母親に育てられたあらゆる人に当てはまります。「欲望の謎: 私の母、私の母、私の母」1929 過保護で、非常に甘やかすが、同時に禁断的で、威圧的で、専ら敬虔な人物との関係。母親は非常に矛盾していました。 彼の母親はサルバドールが16歳のときに亡くなりました。 エディプス・コンプレックスはこの年齢になるまで克服されなかった。 この青年の主な感情は、共生関係にあった愛する母親を奪われたことへの怒りだった。 しかし、圧倒的で包み込むような母親との関係の他の主要なテーマ-吸収の恐怖、去勢の恐怖など-は、彼の作品の後半で絶えず生じました。そのため、この写真では、遠くにある人物の構図が見られます。明確な意味。 まるでアーティストを悩ませているすべての恐怖や恐怖症を集めて反映したかのようです。 残忍な笑みを浮かべ、去勢ナイフを持った手を持った女性の頭が、顔をそむけて脳の形をした頭を持つ、顔のない大きな男性像を抱き締める若い男のすぐ近くにある。父親？）、まるで彼に救いを求めているかのように。 この断片には、欲望の象徴であるイナゴとライオンも含まれています。右側の断片では、細胞構造の隙間に、片方の胸が切られた女性の胴体が見えます。 ダリは女性の大きなバストに対する恐怖症を抱えており、母親は息子に克服できない性的コンプレックスを形成し、セックスを完全に禁止するまでになった。 父親は息子の「性教育」にも貢献した。 乱交とその結果から自分を守るために、彼はひどい写真が載った性病に関する本をピアノの上に開いたままにしておきました。 多感な少年は性的発達に関して深刻なトラウマを抱えていました。 ダリの絵画は、セックスへの嫌悪感、セックスへの恐怖、そしてセックスへの制御できない欲望という、解決できない葛藤を反映していることがよくあります。 アーティストは自分自身のセクシュアリティを極めて倒錯的な方法で認識しました。 母親によって象徴的に去勢されたダリは、生理学的には完全に正常であるにもかかわらず、性的に無能だと感じていました。 彼は肉体的なものに対する嫌悪感を克服できず、ガラだけが彼と親密になることを許された。 性同一性についても完全に不確実性がありました。 芸術家は情熱的に愛した女性と暮らしていたが、自分自身に同性愛的傾向があることを観察し、自らを知的同性愛者と呼んだ 一連の記事の始まり：芸術における人生か、それとも人工的な人生か？ ダリ 続きはこちら：ダリの芸術療法。 パート 2 心理学者、EOT セラピスト、アートセラピストのスヴェトラーナ