저자: 게슈탈트 치료에서 미술 방법의 사용 I. 방법으로서의 미술 치료는 미술의 주요 목표에 접근하는 가장 부드러운 방법입니다. 치료 - 자기 표현, 개인 경험의 확장, 자기 지식, 성격의 내부 통합 (다양한 측면 및 구성 요소) 및 외부 현실과의 통합 (사회적, 민족적, 문화적) 예술 치료의 중요한 개념은 승화입니다. 무의식적인 본능과 충동(때때로 파괴적)을 예술 작품으로 변형; 미술은 동시에 “다른 방향으로 향하게” 할 수 있으며 또한 분노, 고통, 불안, 두려움의 감정을 표현할 수도 있습니다. 미술 치료 방법의 장점은 다음과 같습니다. 1) 공격적인 감정을 사회적으로 수용 가능한 방식으로 표현할 수 있는 기회를 제공합니다. 그리기, 페인팅 또는 조각은 긴장을 완화하는 안전한 방법입니다. 2) 치료 진행을 가속화합니다. 잠재의식적 갈등과 내부 경험은 언어심리치료 중 대화를 통해서보다 시각적 이미지를 통해 더 쉽게 표현됩니다. 비언어적 형태의 의사소통은 의식적인 검열을 피할 가능성이 더 높습니다. 3) 치료 중 해석 및 진단 작업의 기초를 제공합니다. 창의적인 생산은 현실로 인해 환자가 거부할 수 없습니다. 예술 작품의 내용과 스타일은 치료사에게 풍부한 정보를 제공하며, 또한 작가 자신이 자신의 창조물을 해석하는 데 기여할 수 있습니다. 4) 극복할 수 없을 것 같은 생각과 감정(상실, 죽음, 트라우마와 폭력, 두려움, 내적 갈등, 어린 시절의 추억, 꿈). 때로는 비언어적 수단이 강렬한 감정과 신념을 드러내고 명확하게 하는 유일한 도구입니다. 5) 치료 관계를 강화하는 데 도움이 됩니다. 그룹 구성원의 예술적 창의성에 있어서 우연의 요소는 공감과 긍정적 감정의 발달을 가속화할 수 있습니다. 6) 내부 통제 및 질서 감각을 촉진합니다. 7) 감정에 대한 관심을 발전시키고 향상시킵니다. 예술적 역량을 키워줍니다. 미술 치료의 부산물은 숨겨진 기술과 그 발달을 식별한 결과로 발생하는 만족입니다. 목표는 다음과 같습니다. - 자신의 문제 경험과 관련된 감정과 느낌의 표현 - 새로운 형태에 대한 적극적인 탐색; 세상과의 상호작용 - 개인의 개성, 독창성 및 중요성에 대한 확인 - 이전 세 가지의 결과로 - 끊임없이 변화하는 세계에서 적응력이 향상됩니다(유연성). * * * * *미술치료에는 2가지 접근법이 있습니다: 1. 이것은 단지 "그림"일 뿐입니다. "그림"이란 그림 자체뿐만 아니라 모델링, 은유, 동화, 춤 등도 의미합니다. 이 경우 과정 자체가 치료적이며, 치료는 '그림'을 만드는 과정에서 발생합니다. “예술 자체가 치료적이다”라는 생각입니다. “그림”을 만든 후의 해석, “예술만으로는 치료에 충분하지 않기 때문에 인식을 위해서는 말이 필요합니다.” 내 관점에서는 둘 다 합리적인 결을 가지고 있기 때문에 두 접근 방식 모두 존재할 권리가 있습니다. 때로는 실제로 "그림-그림"을 만드는 과정만으로 충분하며 치료 과정은 창조 중에 정확하게 발생합니다. 그런 다음 "그림" 작업이 완료됨과 동시에 우리는 결과에 대한 인식도 얻습니다. 그러나 다른 옵션도 있습니다. 클라이언트가 "그림"을 생성하지만 생성 중에 인식이 발생하지 않습니다. 그리고 해석이 분명히 필요합니다. 따라서 치료에서는 상황에 따라 두 가지 접근법을 모두 사용해야 한다는 결론을 내릴 수 있습니다.II. 미술치료와 접촉주기.1. 사전 접촉 작업: 안전 설정 그림 및 배경 설정 문제를 일으키는 원인 파악 신체 과정 지원 사전 접촉 단계 또는 단계는 예술 방법을 사용하는 데 가장 유리한 단계 중 하나입니다.내담자는 요청을 공식화할 수 없거나 치료사에게 연락할 자원이 충분하지 않은 경우가 매우 많기 때문에 그의 문제입니다. 이 경우 보안 설정, 그림 및 배경 설정, 문제 식별, 저장 및 추가 작업을 위한 클라이언트 리소스 생성을 가능하게 하는 다음 아트 방법을 사용하는 것이 적절합니다. "드로잉". "색상 조화"를 만들기 위해 기분을 그려볼 것을 제안합니다. 2~3가지 색상(흰색도 색상임)을 사용하여 분위기, 느낌, 평화로움, 기쁨 등을 전달할 수 있는 색상을 선택할 수 있습니다. (내담자의 마음 상태에 따라) 오늘 내담자가 보고 느끼는 방식으로 자신을 그려보세요. (사람을 그릴 필요는 없으며 어떤 사물, 사물, 식물, 동물, 자연 현상이라도 될 수 있다는 점을 내담자에게 알려주어야 합니다. - 무엇이든) 고객의 자원이 매우 적다면 낙서나 획으로 자신을 그려달라고 요청할 수 있습니다. 플라스틱을 사용하여 동일한 작업을 수행하도록 요청할 수 있습니다. 자신의 분위기를 "대화 이야기"로 제안합니다. 여러 사진(사진, 타로 카드 등)에서 내담자는 자신이 좋아하는(또는 좋아하지 않는) 사진을 선택하고, 고려하고, 치료사에게 이에 대해 이야기합니다. 자연에서 가장 좋아하는 장소: 좋아하는 곳, 싫어하는 곳 좋아하는 영화, 좋아하는 책에 대해 이야기하기 영화나 책에 나오는 등장인물에 대해 이야기하기 물건, 장난감, 작은 조각상을 선택하세요. "좋아요", "나와 비슷해요", "나와 전혀 같지 않아요", "다른 감정을 불러일으킵니다" 등) 노래나 시의 인용문으로 자신의 상태를 전달하는 은유 "몸으로 일하기" 최소한의 에너지 - 집중 옵션은 고객의 자세(어떤 자세로 앉아 있습니까?)에 맞춰 작업하는 것입니다. 어떤 동물이나 식물처럼 보입니까?) 고객에게 머리부터 시작하여 인터넷을 더 편안하고 천천히 만들고 이 과정에 수반되는 신체 여러 부분의 모든 불편함, 압박감, 통증, 불편한 상태를 느끼고 추적하도록 요청합니다. 어디서 불편함을 느꼈는지에 대한 이야기로. 그런 다음 내담자는 “그 사람이 뭘 하고 있는 거지?”라는 말로 이러한 불편한 감각을 식별해야 합니다. – 누르기, 찌르기, 베기, 쥐기, 때리기………등.” 이 연습의 다음 작업 단계는 이미 사전 접촉에서 접촉으로의 전환 단계로 간주될 수 있습니다. 치료사는 내담자에게 신체 어느 부위의 불편함에 초점을 맞추고 다음과 같은 문구를 매우 천천히 세 번 말하도록 요청합니다. "나는...나 자신을 누르고(때리고, 자르고, 찌르고, 당기고...) 그게 내가 사는 방식입니다." 이 문구를 발음하는 동안 내담자는 자신의 인생에서 어떤 에피소드, 사건이 기억되는지, 이 단어를 발음할 때 어떤 그림이 나타나는지 추적해야 합니다. 다음으로 치료사는 이미지-그림-에피소드라는 이름으로 작업합니다. 신체 작업을 위한 연습은 Romanenko O.K.의 책에서 찾을 수 있습니다. 실용적인 게슈탈트 치료. M.: Folium, 1995, 112 p.2. 접촉 미술치료에는 접촉 과정에 수반되는 많은 기술(방법)이 있습니다. 환상을 사용하는 목적: 용납할 수 없는 사건, 감정, 개인적 자질과의 접촉(이 과정에서 부정적인 감정으로부터 어느 정도 해방됩니다. 환상, 감정은 실제이므로 이미 작업할 수 있습니다.) 부재한 사람과의 접촉 미완성 상황과의 접촉 미지의 탐구(기본 요구 사항의 악화, 미지의 만남을 위한 준비, 새로운 경험을 얻기 위한) 탐색 자신의 새롭거나 익숙하지 않은 측면 판타지는 두 단계로 진행되어야 합니다. 즉 꿈의 환상을 현실로 옮기는 것입니다. 이것은 당신에게 무엇입니까?” 환상의 모든 요소는 자아의 조각이라는 점을 명심하십시오. “당신은 어떤 종류의 장미나무입니까? 당신은 아주 작은가요? 당신은 큽니다? 당신은 매력적인가요? 당신은 키가 큰가요? 꽃을 입고 있나요? 그렇다면 어느 것입니까? (장미일 필요는 없습니다.) 당신의 꽃은 무슨 색깔입니까? 많이 가지고 있나요, 아니면 몇 개만 갖고 있나요? 당신의 꽃이 활짝 피어났나요 아니면 당신이 있나요새싹만? 나뭇잎이 있나요? 그들은 무엇인가? 줄기와 가지는 어떻게 생겼나요? 당신의 뿌리는 어떻게 생겼나요?.. 아니면 뿌리가 없을 수도 있나요? 그렇다면 그것들은 길고 곧은가 아니면 곡선적인가? 깊나요? 가시가 있나요? 어디세요? 안뜰에서요? 공원에서? 사막에서? 도시? 그 나라에서? 바다 한가운데요? 당신은 어떤 종류의 배에 타고 있습니까, 아니면 땅에서 자라고 있습니까, 아니면 아스팔트를 통과하고 있습니까? 당신은 밖에 있습니까, 아니면 안에 있습니까? 당신을 둘러싸고 있는 것은 무엇입니까? 거기에 다른 꽃이 있나요, 아니면 당신은 혼자인가요? 거기에 나무가 있나요? 동물? 사람들? 조류? 주변에 울타리 같은 것이 있나요? 그렇다면 어떤 모습일까요? 아니면 야외에 계시나요? 장미 덤불이 되는 것은 어떤가요? 당신은 어떻게 당신의 존재를 유지합니까? 당신을 돌봐주는 사람이 있나요? 지금 날씨는 어떤가요? 이 기술을 사용하면 고객이 자신의 문제를 보고 깨닫고 이에 접근할 수 있습니다. 내 경험에 따르면 장미 덤불을 그렸을 때 결과는 2였습니다. 그림. 첫 번째는 영화관 앞 큰 화단에 장미꽃이 피고 있었고, 주변에는 많은 사람들이 있었고, 장미나무 주변에는 수많은 작은 식물들이 있었습니다. 세부 사항을 더 주의 깊게 그릴수록, 그림을 더 많이 "채울"수록 불편함은 더 커졌습니다. 그리고 결국 나는 이것이 내 전생의 부시라는 것을 깨달았습니다. 그리고 나는 더 이상 내가 살았던 방식대로 살고 싶지 않습니다. 그래서 또 다른 덤불을 그렸습니다. 이 사진에서 부시는 밝고 투명한 커튼이 달린 활짝 열린 창문에서 멀지 않은 테이블 위의 방에 있는 크고 아름다운 화분에 살고 있었습니다. 방에는 더 이상 꽃이 없었습니다. 냄비 옆에는 아름다운 물병이 놓여 있었습니다. 나는 이 밝은 내 방에서 “살고” 싶다는 것이 분명해졌습니다. 그리고 나를 돌봐줄 사람이 근처에 있도록 나를 돌봐주세요. 따라서 기본적인 요구 사항이 확인되고 공식화되었습니다. 이미 이것에 대한 추가 작업이 가능했습니다. 환상을 문제화합니다. 꽤 많이 있습니다. 그 중 일부의 이름은 다음과 같습니다: "현명한 장로", "중국 사원". 이는 문제를 공식화하고 질문을 던지는 필요성에 기초합니다. 이러한 기술은 G. Schottenloher의 저서 "게슈탈트 치료의 그림과 이미지"에 설명되어 있습니다. 여기에 늙은 현자가 있습니다. "당신은 길을 따라 걷고 있습니다... 멀리 오두막이 보입니다. 당신은 가까이 다가가 현관에 앉아 있는 늙은 현자를 알아보았습니다. 당신은 그를 더 잘 살펴보고 싶습니다. .. 긴 표정으로 인사합니다. 당신은 그의 눈을 바라보고 그에게 질문을 할 수 있다는 것을 이해합니다. 그러면 현자는 당신이 그에게 물어봐야 할 중요한 것에 대해 대답할 것입니다… 당신은 그에게 질문을 합니다. 그는 당신을보고 오두막으로 들어갑니다. 당신은 긴장해서 기다립니다. 그 노인이 당신에게 줄 선물을 가지고 돌아왔습니다. 그가 아무 말도 하지 않으면 선물이 답이라는 것을 알 수 있습니다. 그것을 받고 작별 인사를 하고 떠나세요.” 다음으로 고객에게 자신이 본 것에 대해 자세히 말하도록 요청합니다. 어떤 선물을 받았나요? 현자가 그에게 뭔가 말했나요? 현자는 어떻게 생겼나요? 오두막은 어떻게 생겼나요? 등. 상징적 투영. 상징적 투영의 방법론. 12개가 있습니다. 초원 - 정신 건강 상태(오늘 나에게 무슨 일이 일어나고 있는지) 산 - 상향 이동 - 성취 수준 상향 시각화(움직임 없음) – 나는 사람들 사이에 있습니다. 위로 이동하는 과정의 특징 - 내가 삶을 통해 움직이는 방법 스트림 - 깊이, 너비, 스트림 유형 - 리비도 에너지, 생명 에너지 - 깊이, 시야의 폭, 인간 활동(내면의 삶의 흐름)에 해당합니다. - 자아의 상징, 내부 내용 이름 - 상상의 성격 - 내가 갖고 싶은 자질 초원의 동물 - 동물의 모습으로 상징되는 무의식적 정서적 관계 부모와의 관계 자동차 - 성에 대한 무의식적 태도 늪 - 억압된 것(보이는 것과 관련하여 두려움이 있는가) 동굴(나무) - 나무 - 이것은 안정감, 보호의 느낌입니다. 동굴 - 자아의 억제되거나 발달되지 않은 부분(내가 개인적으로 억제하는 것) 화산 - 화산 폭발의 강도 - 긴장 완화, 방출, 방출의 용이성 정도.